¡Viva la Pepa!, ruta de la Constitución de 1812

Este año se celebra el bicentenario de la Constitución de 1812. Este es un hecho que sobre todo está siendo relevante en Cádiz y San Fernando. Esta última ciudad en uno de los escenarios más importantes de los acontecimientos que rodearon a la Constitución de 1812. San Fernando, entonces conocido como la isla de León y sin categoría de municipio independiente será testigo de la elaboración de la primera constitución que tuvieron los españoles de ambos hemisferios, los lugares que formaban el vasto Imperio Español.
Por azares bélicos causados por la invasión francesa que ya contaremos, se celebraron las cortes extraordinarias en varios de los edificios de la isla. La Junta central intenta reunirse en Aranjuez pero tienen que huir hacia el sur, terminando en Cádiz, y más concretamente aquí, en San Fernando. La fiebre amarilla hizo que no se pudieran reunir en la ciudad de Cádiz. Las Cortes Generales permanecieron en el teatro cómico de San Fernando  hasta el 20 de febrero de 1811, trasladándose posteriormente a Cádiz.
Empezaremos nuestro viaje por la Historia en la iglesia del Carmen. Hemos seleccionado esta iglesia y el Real Teatro de la Cortes en este artículo pero en la audioguía contaréis con la descripción de otros lugares en la ciudad y muchas explicaciones sobre la situación política, cómo fueron los juramentos, los artículos de la Constitución, etc.

Iglesia del Carmen

 
A finales de 1813, y como consecuencia del estado sanitario que padecía la ciudad de Cádiz, asolada por una epidemia de fiebre amarilla, se decidió trasladar Las Cortes a la Isla de León, eligiendo este edificio como sede. Así durante unos meses la Iglesia se convirtió en el lugar de reunión, pero solamente tenían lugar estas reuniones por las noches para no interrumpir el culto divino diario. Aquí estuvieron hasta el 29 de noviembre de 1813, cuando se procedió al traslado de estas Cortes a Madrid.
Días antes, las Cortes habían acordado conceder a la Villa el título de ciudad, con la denominación de San Fernando, y sería en esta misma Iglesia donde tuvo lugar tan solemne acto. Pero… ¿por qué se celebraron estas cortes?
En principio la reunión de las Cortes es con motivo del desgobierno por la carencia de instituciones tras la invasión francesa, además de ser la voluntad de Fernando VII que está retenido en Francia.
Lo que luego ocurrió es que tras el empuje de los liberarles se empieza el desarrollo de un texto constitucional aprovechando la reunión.
En la elaboración del texto constitucional intervienen un total de 305 diputados distintos. Año y medio después de su primera sesión se terminaron las cortes, suponiendo 7 meses de discusión y redacción.

Real Teatro de las Cortes o Teatro Cómico

Éste fue el lugar elegido para celebrar las sesiones la recién instaurada Asamblea Legislativa. Se nombró un aposentador de las Cortes y se procedió a adecentar el edificio para adecuarlo a las necesidades que requería la ocasión. Quedó finalmente un patio de forma elíptica presidido por un retrato del rey Fernando VII. En el centro si situó una gran mesa que hoy en día se conserva en el Ayuntamiento, estaba destinada al Presidente y Secretarios.
Los diputados se sentaban en dos hileras de asientos al pie de los palcos, mientras éstos se destinaron al cuerpo diplomático y autoridades; los pisos altos se destinaron para el público en general.
En la mañana del 24 de septiembre de 1810 se juntaron en el Ayuntamiento la Regencia y los diputados presentes  los cuales pasaron en procesión a la Iglesia Mayor donde, después de celebrada la misa del Espíritu Santo, se prestó juramento según la fórmula acordada. Tras concluir los actos religiosos se trasladaron al salón de Cortes, siendo vitoreados a su paso por todo el vecindario y gentes venidas de Cádiz y otros lugares. Las baterías de la línea de defensa dispararon salvas de solemnidad a las que los franceses contestaron con cañonazos.
Desde el 24 de septiembre de 1810 hasta el 20 de febrero de 1811, las Cortes dieron lugar a la primera Constitución Española.

¡Viva la Pepa!

Se estima que no más del 10% de la población sabía leer y escribir, por lo que la palabra constitución no le decía nada al pueblo llano. La noticia de que existía esta constitución tardaría en llegar, a pesar de los intentos de difusión con la edición entre otras, de un libro que pudiera caber en un bolsillo. Además se establece que en las iglesias se expongan artículos de la constitución.
¡Viva la Pepa! es el grito con el que proclamaban los liberales españoles su adhesión a la Constitución de Cádiz. Este sobrenombre de la constitución es así porque ese día era la festividad de San José, de forma que el nombre de pila de esta recién nacida no sería Pepe sino Pepa. No fue algo que gritase el pueblo enfervorecido tras la aprobación del texto, esto obedece a una mitificación del hecho. Las calles estaban casi vacías y para colmo el tiempo no acompañaba, los periódicos a penas citaban lo ocurrido y poco eran los que comprendían su trascendencia.
Después este grito gozó de gran popularidad por su rotundidad y su facilidad de difusión. En las mismas circunstancias se cantaban canciones como el ¡Trágala!, para humillar a Fernando VII, obligado a jurar la constitución en 1820, y el himno de Riego para glorificar al militar liberal sublevado entonces y ajusticiado en 1823. El hecho de que fueran otras constituciones y no la de Cádiz las que estuvieran en vigor no restó capacidad de convocatoria al grito, sino todo lo contrario, al añadir la nostalgia y la comparación del ideal progresista con las restricciones que el moderantismo imponía a los textos en vigor a lo largo de todo el siglo XIX.
El significado cambió con el tiempo, volviéndose algo peyorativo. Probablemente esto fue fruto de su uso irónico por los enemigos de los liberales, los absolutistas. De esta forma se terminó imponiendo su empleo como sinónimo de anarquía o incluso improvisación, desorden o vagancia. Decir de alguien en España que es un viva-la-pepa, equivale a llamarle irresponsable o despreocupado.
Si visitáis la ciudad esta audioguía os será de gran utilidad para conocer con profundidad los hechos acaecidos en este crucial año y las claves de esta constitución.

5 obras maestras imprescindibles

Muchas veces pensamos que no tendremos nunca tiempo de contemplar en vivo todas las obras maestras del arte en el mundo. Quizás pueda ser verdad, por eso desde AudioViator.com te ofrecemos una selección de 5 obras maestras de diversos autores tales como Leonardo da Vinci, el Greco o el Bosco. El emplazamiento de estas obras corresponde también a ciudades muy turísticas en las que podemos aprovechar muy bien nuestra estancia como París, Londres o Toledo. Por supuesto os indicamos las audioguías donde podéis escuchar todos los detalles y secretos.
Vamos a adelante.

La Mona Lisa

Su historia. La mujer representada es Lisa Gherardini, mujer de un comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo. Por ello, Lisa era llamada La Gioconda. Lo de Mona deriva de Madonna, que significa señora. Mona Lisa es señora Lisa.
La pintura es un retrato de medio cuerpo y representa a una mujer cuya expresión es descrita como enigmática. Siempre ha causado gran fascinación por la existencia de una ambigüedad en la expresión de la modelo. Las formas son sutiles y está rodeada de un ilusionismo atmosférico. Pocas otras obras de arte han sido sujetas a tanto escrutinio y estudio.
Su cara y su sonrisa. Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad. Esto era frecuente en los retratos de esposas.

La Mona Lisa no tiene ni cejas ni pestañas, pero esta sí que los tiene. Hay varias teorías, pero la más aceptada es que era común eliminarlas para estar más bellas. Además añade una gran peculiaridad al cuadro rayando en el arte abstracto.
Pero sin duda lo que más destaca del cuadro es la boca.
Probablemente la sonrisa más famosa de la historia de la pintura. Para colmo la palabra italiana Gioconda significa alegre. Es todo un juego de Leonardo da Vinci.
Si miras al fondo se puede observar que la Mona Lisa sonríe. Pero si miras directamente a la cara la Mona Lisa no sonríe. Es una genialidad del autor aún hoy estudiada.
La explicación científica es que el ojo humano tiene una visión directa y otra periférica. La directa se utiliza para percibir detalles, pero no para distinguir sombras. Sin embargo la periférica es justo al contrario siendo las sombras lo que principalmente percibe. Leonardo pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que se ven mejor con la visión periférica. Podemos intentar concentrar la mirada en una sola letra de un texto y ver  lo difícil que resulta reconocer el resto de letras.

Entierro del Señor de Orgaz

Este cuadro tiene como personaje central a Don Gonzalo Ruiz de Toledo, Señor de Orgaz, lugar que más tarde pasará de ser señorío a condado y por lo que erróneamente se lo conoce como Cuadro del entierro del Conde Orgaz. Se encuentra en la iglesia de Santo Tomé, en Toledo y está considerada como la obra maestra de El Greco.
Don Gonzalo fue un hombre muy generoso, que ayudó a ampliar esta iglesia de Santo Tomé. Además, en su testamento obligó a  pagar cada año a los vecinos de la villa de Orgaz una cantidad en especie y en dinero a esta parroquia en la que nos encontramos.
Esto no se cumplía, por lo que, más de dos siglos después, el párroco reclamó todo lo que se le debía y ganó la causa. Por ello, y para perpetuar la memoria del aquel Señor de Orgaz tan bueno el párroco encargó un cuadro a El Greco y colocó una placa conmemorativa debajo. El autor lo terminó de pintar en 1587.
El cuadro debía contar el milagro que sucedió cuando el cuerpo del Señor de Orgaz era enterrado, por el que San Agustín y San Esteban descendieron del cielo para colocar el cuerpo en la sepultura. El Greco lo pintó excepcionalmente dejándonos uno de los grandes cuadros de la pintura española del siglo XVI.
Este pintor no conocía cómo eran las personas que asistieron a aquel entierro donde sucedió el milagro, por lo que se vale de personajes contemporáneos para representar a los asistentes y hacer contemporáneo así ese hecho milagroso.

El matrimonio Arnolfini

Este cuadro representa al Giovanni Arnolfini y su esposa. Fue pintado por Jan van Eyck en 1434 y se encuentra en el National Gallery de Londres.
Es uno de los cuadros más importantes del autor. Además, es uno de los primeros retratos que no trata sobre la vida de los santos y que representa una escena costumbrista.
En esta pintura vemos a estas dos personas, en primer plano. Están en el interior de una casa, más concretamente en la alcoba.
En él se demuestra que este hombre del Renacimiento ya sabe pintar en perspectiva.
Hay multitud objetos y detalles cargados de simbolismo.
Es curioso que si se trata de una ceremonia religiosa no se celebrase en una iglesia, sino en una alcoba privada.  En aquella época, se consideraba que una unión era legal, aunque se celebrase sin sacerdote, siempre que hubiera un documento que lo atestiguara y testigos que diesen fe de ello. Así, pues, podría ser el testimonio de una boda secreta.
Pero los motivos reales del cuadro siguen estando ocultos. Las nuevas investigaciones de este museo demuestran que la mayoría de los objetos, se pintaron después de crear lo fundamental del cuadro. Lo más evidente es que Giovanni  Arnolfini hace una demostración del poder económico que había alcanzado.
Se ha llegado a plantear si lo pintado es real o es una recreación de Van Eyck. En aquella época no era habitual pintar fuera del estudio, así que es fácil entender que se trata una ilusión creada por el pintor, en connivencia con Arnolfini. Últimamente se habla de un posible exorcismo, o ceremonia para recuperar la fertilidad ya que Arnolfini y su esposa no tuvieron hijos. Este tipo de ceremonias, para recuperar la fertilidad eran habituales en la época. De hecho, tras las manos de la pareja hay una figura de una gárgola sonriente que podría simbolizar el mal que se cierne sobre el matrimonio, la causa de su castigo: Giovanni Arnolfini era un mujeriego.

Pantocrátor de Tahull

Sin duda la imagen del pantocrátor es la imagen más conocida del arte Románico español, el original se encuentra en el museo nacional de arte Cataluña, en Barcelona.
La palabra pantocrátor significa todopoderoso, se aplica a una determinada imagen de Cristo en la que Dios muestra su poder.
Todo el cascarón del ábside central de 4 metros de diámetro estaba recubierto de pinturas murales. Representan el Pantocrátor metido en una mandorla perlada, es decir, Cristo sentado en una franja transversal decorada con dibujos vegetales. A la altura de sus hombros están dibujadas las letras griegas alfa y omega, simbolizando a Cristo como principio y fin de todas las cosas. El Pantocrátor está en actitud de juzgar con su mano derecha mientras que en la izquierda sostiene un libro abierto en el que puede leerse: Ego sum lux mundi. Esto significa: yo soy la luz del mundo.
Sus pies descalzos descansan sobre una semiesfera, saliéndose de la mandorla. Está vestido con una túnica grisácea y envuelto en un manto azulado. Esta pintura se caracteriza por su frontalidad, pues a pesar de estar sentado no se muestra con claridad.
A su alrededor hay cuatro ángeles que llevan los atributos de los cuatro evangelistas, los Tetramorfos y dos serafines de seis alas en las que se han dibujado seis ojos.
La zona inferior muestra un fondo de tono azulado sobre el que están dibujadas las figuras de la Virgen y cinco apóstoles. Están bajo arcos rebajados que se apoyan sobre capiteles foliados. Se reconoce a San Juan Evangelista por ser el único imberbe. La Virgen está vestida con una toca blanca y un manto azul portando en su mano izquierda el Santo Grial.

Jardín de las delicias

Este cuadro es una de las creaciones más enigmáticas de El Bosco y está pintada al final del siglo XVI. Su carácter es moralizante, intenta enseñar y denunciar los pecados de los hombres.
Se encuentra en el museo del Prado y corresponde a la colección propiedad de los reyes españoles.
La composición gana profundidad al elevar la línea del horizonte en toda la composición.
El  tríptico se divide en tres escenas. La de la izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y de la Fuente de la Vida, de la que nacen los cuatro ríos del Paraíso. Esta fuente aparece casi a modo de artefacto complejo, es de color rosa.
El Bosco pinta aquí el más impresionante infierno de los realizados por el  pintor.  Lo primero que destaca es la importancia de los colores oscuros. También es curiosa la cantidad de instrumentos musicales que hay en este infierno. Han pasado de ser objetos que producen placer a producir dolor.
El tríptico cerrado representa en grisalla el tercer día de la creación del Mundo, con Dios Padre como Creador. Hay unas frases del Génesis: Él mismo lo dijo y todo fue hecho.  Y otra frase que dice: Él mismo lo ordenó y todo fue creado.

Un grito en la subasta, la audioguía

Hace unos días el cuadro de “El grito” cosechó gran éxito en la subasta de Sotheby’s. Lo que no se sabe es quién lo compró. Había agentes que hablaban en inglés, en chino y en noruego.
Pero no se sabe el nombre que de verdad nos escandalizará a todos. ¿Quién puso los 91 millones de euros que harán que la versión de “El grito” cambie de manos?

El grito es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch. Existen 4 versiones de esta pintura, más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch de Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular. También existe una litografía con el mismo título que permitió imprimir el cuadro en revistas y periódicos.
Las diferencias entre estos cuadros son muy pequeñas por lo que lo que explicaremos a continuación es válido para todas ellas.

Independientemente de esto en AudioViator se ha creado una audioguía que explica las claves de este famoso cuadro y el por qué de su importancia.

El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista y se ha convertido en una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

La popularidad de la obra se incrementó al ser objeto de varios robos de gran repercusión. En el cuadro vemos una figura andrógina en primer plano, es decir, un hombre con aspecto de femenino, de potente mirada. Es símbolo del hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. Se lleva las manos a la cabe

za, abre la boca y los ojos presa del pánico. Su rostro es pálido y su cuerpo parece contorsionarse. Los trazos de los elementos del cuadro parece que vibran a partir de este grito, se estremecen a partir de esta figura.

El aspecto final de esta figura, según detalla un especialista de la obra del pintor, fue una momia peruana que Munch vio en la Exposición Universal de París de 1889.

La fuente de inspiración para este grito se haya según los expertos en la atormentada vida del artista. El autor fue educado por un padre muy severo y siendo niño tuvo que vivir la muerte de su madre y de una hermana de tuberculosis. En la década de 1890 a su hermana Laura, su favorita, le diagnosticaron un trastorno bipolar y fue internada en un psiquiátrico.

La tercera versión es la única de las cuatro que tiene escrito un poema en el que describe las circunstancias que le llevaron a pintarlo:

Estaba yo caminando por la carretera con dos amigos
a la puesta del sol.
El cielo se tornó rojo sangre
Y sentí un aroma de melancolía.
Me quedé parado
muerto de cansancio
por encima del negro-azulado
de las leguas de sangre y fuego del Fiordo y la Ciudad.
Me quedé atrás
temblando de Ansiedad
y sentí el gran grito de la Naturaleza.

El cuadro fue expuesto por primera vez en 1893, formando parte de un conjunto llamado Amor que constaba de seis obras titulado Amor. La idea del autor era la de representar las distintas fases de un idilio, desde el enamoramiento inicial a una ruptura dramática. El grito representaba la última etapa, envuelta en angustia.
La obra no fue muy bien acogida por la crítica y, el conjunto Amor fue clasificado como arte demente. Los nazis llegaron a calificar a Munch como un  artista degenerado y se retiraron todos los cuadros que había en una exposición en Alemania.
 

Audioguías para tu iPhone

Sabemos que tu teléfono móvil siempre va contigo, y de esta misma manera queremos que cuando vayas de viaje puedas escuchar las audioguías de AudioViator. Desde que empezamos hemos intentado ir subiendo a iTunes todas las audioguías que los usuarios han ido creando, de esta forma siempre tendrás disponible sus contenidos si accedes de esta manera.

Como sabes iTunes está presente en todos los sistemas de Apple, por lo que tampoco será problema para tu iPad y para iPod touch.

Nuestro compromiso también se cumple aquí ya que se pueden descargar completamente gratis y con la misma calidad.
Al igual que con el sistema Android en AudioViator ofreceremos en  el futuro una aplicación para la plataforma de Apple.

Mientras tanto sólo tienes que buscar en la parte de "podcast" por AudioViator o por audioguía. En los listados verás que aparece el logo con dos colores diferentes de fondo, el más oscuro quiere decir que la audioguía está realizada con voz de locutor.

Ya sabes que en iTunes puedes descargar a tu dispositivo cada uno de los audios y el documento pdf con el plano o imagen de la audioguía.

De esta forma podrás seguir una ruta en una ciudad o los diferentes aspectos y detalles de una determinada obra de arte.

Aprovechamos para felicitar a todos los que siguen creando audioguías en AudioViator, por nuestra parte intentamos que tengan la mayor distribución posible, para que mucha gente aproveche sus viajes o simplemente reciba "explicaciones al oído", la web ya cuenta con casi 130 audioguías.

Pronto se sumará a ellas una audioguía de Salamanca (España) en la que podremos seguir los pasos de Colón en esta ciudad en la que tuvo que defiende ante una junta su proyecto de cruzar el Atlántico.

Audioguía de Roma: los Foros del Imperio

Vista de las ruinas del Foro Romano

Una visita obligada cuando viajemos a Roma son los Foros Imperiales.
Es una gran zona arqueológica en pleno centro de la ciudad muy cerca del Coliseo en el este y el Campidoglio en el oeste.
Quizás otros lugares son más espectaculares, y podrá decepcionar algo a los visitantes, pero tenemos que ser consciente que pasearemos por donde sucedieron gran parte de los acontecimientos más importante durante los muchos siglos que duró el poderío de la civilización romana.
Hay tres partes, un recinto al aire libre en el que tendremos que pagar entrada que es el llamado Foro Romano, otra que se componen de varias áreas al aire libre de visita gratuita  parte de los Foros Imperialesy finalmente otra zona que alberga el Museo del mercado de Trajano y los Foros Imperiales.
Tenemos que tener en cuenta que han pasado más de 1000 años y que la zona ha sido ocupada sucesivamente. Toda esta importante área arqueológica salió a la luz en el año 1924, cuando Mussolini decidió construir la actual Avenida de los Foros Imperiales. Hasta entonces los restos de los foros estaban ocultos por el entramado de casas medievales y renacentistas de las que todavía hay abundantes restos.
Si nos fijamos en el plano del área veremos que se encuentra dividida por las calles modernas. La zona ha sufrido estas transformaciones y muchas otras más de forma que lo que nos ha llegado a la actualidad es sólo la sombra de lo que fue, pero nos puede dar una idea de su grandeza.

Con esta audioguía visitaremos primero el foro romano, el más antiguo de todos y que tiene parte de la los monumentos más representativos como los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
Hay  cuatro foros imperiales: Foro de César, Foro de Augusto, Foro de Nerva y el Foro de Trajano. Este último levantó el más espectacular de todos, con una basílica, una biblioteca y un gran edificio semicircular para el mercado, conocido como el Mercado de Trajano. Además
Estas ampliaciones reflejan el creciente poder de Roma, que pasa de una ciudad-estado, a ser un imperio que abarca todas las costas bañadas por el mar Mediterráneo.

Los foros

Los foros en las urbes romanas eran el centro de la ciudad, la plaza pública por excelencia. En él  tenían lugar los intercambios comerciales, los negocios, la prostitución, la religión y la administración de justicia. Aquí se situaba el hogar comunal. Originalmente esta zona había sido un terreno pantanoso, que fue drenado por los Tarquinios mediante la Cloaca Máxima. Su pavimento es de travertino  y aún puede verse, data de la época de César Augusto.

Arco de Constantino

Detalle de la parte superior del Arco de Constantino

El Arco de Constantino se erigió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio a principios del siglo IV de nuestra era. Este es el más moderno de los arcos triunfales de la ciudad y su construcción varía respecto al resto al  haberse construido gracias a materiales de edificios anteriores. Es sin duda el más espectacular.
Tiene  21 metros de alto por casi 26 de ancho. Está compuesto por tres arcos, siendo el central más ancho y alto que el resto. La parte inferior del monumento está construida con bloques de mármol, mientras que la parte superior es de ladrillo con remates de mármol. A cierta altura desde el suelo, en el lado que mira al Palatino, hay una puerta a través de la cual se accede a una escalera que sube a la parte superior.
El arco no se encuentra situado de forma aleatoria sino que está en la Via Triumphalis, la ruta que tomaban los emperadores cuando entraban en la ciudad en triunfo. Este itinerario comenzaba en el Campo de Marte, pasaba por el Circo Máximo y alrededores de la colina Palatina y el Arco de Constantino. La procesión giraría a la izquierda en la Meta Sudans y marcharía a lo largo de la Vía Sacra hacia el Foro Romano y la colina Capitolina, pasando tanto por el Arco de Tito como por el de Septimio Severo.
Durante la Edad Media, el Arco de Constantino fue incorporado a una de las fortalezas familiares de la antigua Roma. Se restauró por vez primera en el siglo XVIII.

Basílica de Majencio

Detalle del Arco de Tito

La Basílica de Majencio era uno de los edificios de la ciudad más importantes, estaba destinado a la administración de justicia y a los tratos comerciales. Su forma y su planta fueron copiadas en la era cristiana para construir las primeras iglesias.
El edificio se empezó a construir en el año 306 d.C. bajo el mandato del Emperador Majencio y las obras duraron 6 años de forma que fue Constantino quién la terminó.
Nos podemos hacer a la idea de sus dimensiones ya que sigue en pie la pared norte. Esto nos sirve para darnos cuenta de los colosales edificios que eran capaces de construir en aquella época.

La basílica se dividía en tres naves, una central y dos laterales. La nave central tenía una altura de 35 metros, 3 metros más que las naves laterales y 80 metros de largo. Tenía grandes columnas de mármol que no soportaban ningún peso, su función era estrictamente decorativa.
Estaba construida en hormigón y ladrillo y aquí estaba la estatua colosal de Constantino construida en mármol y bronce dorado al ser el emperador que terminó la obra. Algunas partes de esta estatua se encuentran en el patio del Palacio de los Conservadores en el Campidoglio de Roma. Las bóvedas estaban cubiertas por un artesonado que además de decorar reducía el peso propio de las bóvedas, ahora podemos ver su huella en la parte que queda.

Vía Sacra

La Vía Sacra era la calle principal de Roma, iba desde la colina del Capitolio hasta el Coliseo.
Es la calle principal por la que hemos ido paseando. A ella se asomaban muchas de las construcciones más importantes, templos y edificios institucionales. Aquí se celebraban solemnes procesiones, se cerraban tratos y se dejaban ver aquellos romanos importantes.
Esta arteria de la ciudad estaba siempre llena de gente y era reflejo de la febril actividad de la ciudad. Esta calle desembocaba en el foro, el cual recibía el nombre de Foro Romano o Foro Magno, el primero que tuvo la ciudad. 

Columna Trajana

La función de este monumento es señalar hasta dónde llegaba el monte que fue desplazado por el foro. También cobijaba las cenizas de este  emperador además de conmemorar la conquista de la Dacia.

Parte superior de la Columna Trajana

La columna está cubierta por una cinta con forma helicoidal de 200 metros de longitud. Sobre ella está el relieve más extenso de la Antigüedad. La columna se compone de 18 enormes bloques de mármol de Carrara, de unas 40 toneladas y con un diámetro de aproximadamente 4 metros. El relieve estuvo completamente policromado.
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un águila, pero más tarde se colocó en su lugar una estatua de Trajano. A finales del siglo XVI fue reemplazada por orden del papa Sixto V por la estatua de San Pedro que vemos hoy.
El relieve constituye una valiosa fuente de información sobre el ejército romano.
Se han contabilizado un total de 2.500 figuras humanas entre las que el emperador aparece numerosas veces. Su representación es realista y no idealizada como se solía representar a los emperadores.

Museo del mercado de Trajano y de los Foros Imperiales

Los Mercados de Trajano son la sede del Museo de los Foros Imperiales. Estos Museos están dedicados fundamentalmente a exposiciones didácticas sobre los Foros Imperiales tales como interesantes reconstrucciones de cómo fueron en época clásica y durante la Edad Media, con maquetas, videos y paneles explicativos.
También permiten recorrer el interesante laberinto de estancias que forman los Mercados de Trajano, y la evocadora Via Biberatica, que conserva el empedrado original y las estancias de tiendas y tabernas de época romana.
El museo conserva más de 40000 piezas con las que iremos viendo la evolución de un barrio desde la época imperial hasta nuestros días.
La visita a este museo será un buen complemento a la realizada al Foro Romano y los Foros Imperiales.

DATOS ÚTILES

Hay 3 partes, una que se pasa a un recinto cerrado con entrada al aire libre, otra que se puede ver gratis también al aire libre y el Museo del mercado de Trajano y de los Foros Imperiales.
Horario: de martes a domingos 9:00 a 19:00. Cerrado: todos los lunes, el 1 enero, 1 mayo, 25 dic. (24 y 31 dic. cerrado por la tarde). La entrada se permite hasta una hora antes del cierre.

FOROS IMPERIALES
General: 11€. Reducida: 9,00 €, 18 a 24 años, estudiantes, profesores.
Gratis: <18 años y >65 años

MUSEO MERCADO DE TRAJANO
General: 8,50 €. Reducida: 6,50 €, 18 a 24 años, estudiantes, profesores.
Gratis: <18 años y >65 años

Puedes descargar esta audioguía aquí, http://www.audioviator.com/es/Audioguia-Roma-Los-Foros-Imperiales

¿Audioguías temáticas o audioguías generales?

Esta es una pregunta que en AudioViator nos hemos hecho muchas veces. Esta podría ser una división posible de los tipos de audioguías. Cada una de ellas tiene sus ventajas, veamos ahora qué entendemos por estas dos clases.

Las audioguías temáticas

Primero aclararemos que entendemos por este tipo de audioguías. Creemos que son aquellas que ofrecen rutas específicas en las que hay un tema principal. Puede ser una época concreta, seguir los pasos de un artista o gobernante en una espacio determinado, o adentrarnos en un hecho concreto.
No tienen por qué ir ligadas a una ciudad, sino que podría el visitar una comarca no muy extensa o incluso un museo.
En la web tenemos ejemplo como los de Sevilla en el siglo de oro, la ruta de nobles, mercaderes, artistas y beatas de Brujas, o la ruta del Tapeo de madrid.
En el caso de los museos tenemos ejemplos como los Retratos de los Reyes de España en el museo del Prado, o las mejores pinturas del Louvre.
Muchas veces los usuarios de estas audioguías son personas que ya han visitado el lugar quieres conocer una visión nueva. A priori son más divertidas, al proponer temas ligados a un sitio para conocer en profundidad y poder representar algo novedoso.
Hoy en día vemos que nuestras ciudades se van creando recorridos temáticos como el caso desde  hace mucho tiempo de Nueva York. Muchas veces estas nuevas rutas son resultado del impacto de  libros, películas o series, en París tenemos el caso del Código Da Vinci o en Toledo el de la serie sobre Alfonso X el Sabio.

Las audioguías generales

Entendemos que son aquellas que cuentan los aspectos de un lugar, su historia completa,  atendiendo a los aspectos más sobresalientes.
Es el caso de la audioguía de la Ciudad Eterna o la Ciudad del Támesis.
Se prestan más a escuchar sin estar en el lugar, nos comentan algunos de vosotros que suelen escucharlas en el avión o cualquier otro transporte para llegar al destino para saber qué se van a encontrar y qué es lo que pueden visitar.

Quiero crear una audioguía... ¿temática o general?

Si tu grado de conocimiento y el material del que dispones se orienta a contar una aspecto específico... está claro: crear una audioguía temática es tu mejor elección. Además, generales hay muchas, temáticas son más escasas.
Por ejemplo, si eres un forofo de la esgrima antigua, conoces muchos aspectos sobre espadas y armas, quizás puedas crear una audioguía increíble sobre las armas expuestas en un museo (por cierto, se echa de menos más explicaciones en este tema porque en muchos museos existen espadas, lanzas y armaduras pero con nulas explicaciones limitadas al siglo y su antiguo dueño).

Conclusión

No es posible decantarse por ninguno de estos dos tipos de audioguías, ambos son compatibles e incluso complementarios. En cuanto a la complejidad en su elaboración  está más claro: las temáticas son más difíciles de crear, los datos son más específicos.
Nuestra intención es que podáis elegir entre cuantas más audioguías mejor, eso sí, sin sacrificar la calidad, y sin convertirse en un eco difuso de una historia, repetido hasta la saciedad.
Las preferencias de los usuarios van ligadas a la popularidad del lugar que a este aspecto, aunque nos consta por vuestros correos electrónicos y comentarios que agradecéis las audioguías temáticas.
En fin, lectores, en conclusión: en la variedad está el gusto.


 
 

Split, el capricho del Emperador

Vista aérea del centro histórico de Split

Croacia guarda muchos atractivos turísticos, por ello cada vez más este país se está convirtiendo en un destino turístico importante. El país ha dejado atrás la inestabilidad y muy pronto formará parte de la Unión Europea. El turismo cultural y de sol y playa copa la oferta de este país balcánico.
Si viajamos a Croacia no podemos pasar por alto la ciudad de Split. La ciudad pertenecía a la provincia romana de la Dalmacia. Split surgió a partir del palacio de descanso del emperador romano Diocleciano. Este emperador nació muy cerca de aquí en el año 245.
Una vez muerto  el emperador el palacio fue dando paso a un casco urbano. A principios del siglo VII, después de que la cercana ciudad romana de Salona fuera saqueada por los ávaros, los refugiados convirtieron el palacio en una ciudad fortificada. También transformaron el mausoleo de Diocleciano en la catedral de la ciudad.
En 1979 la Unesco declaró al conjunto histórico de Split, incluyendo el palacio de Diocleciano, como Patrimonio cultural de la Humanidad.

En AudioViator.com encontrarás una audioguía que te llevará a los lugares más importantes de la ciudad, podrás descargarla gratis desde la web, en iTunes o desde la aplicación en el Android Market.



El palacio de Diocleciano

  

Recreacion de Palacio de Diocleciano

El palacio de Diocleciano fue construido entre los siglos III y IV d. C. Diocleciano mandó construir este palacio para pasar sus últimos días después de su abdicación en mayo del año 305. Tres siglos después pasó a ser la residencia oficial del gobernador provincial y de los principales personajes en el exilio. También albergó una fábrica textil.
Poco a poco los habitantes de los alrededores fueron ocupando el palacio construyendo sus viviendas en el interior de la antigua residencia imperial. El principal cambio se produjo con la llegada del cristianismo. Se eliminaron gran parte de los antiguos símbolos paganos y se convirtieron los templos en iglesias.
El palacio está construido con piedra caliza y mármol de alta calidad. La planta del conjunto palaciego es un rectángulo irregular con murallas con torres en tres de sus lados. El tercer lado está protegido por el mar Adriático. Hay una puerta en cada fachada fortificada.
El conjunto recuerda a un campamento convertido en una villa romana. Se estima que pudieron vivir aquí cerca de 10.000 personas.
La calle transversal, llamado el decumanus, unía las puertas del este y del oeste, dividía el complejo en dos mitades. En la mitad meridional estaban las edificaciones más lujosas y con carácter público como los templos y el palacio del emperador. Los apartamentos del emperador se construyeron frente al mar,  elevados sobre una planta de enormes sótanos hoy visitables.
El agua que abastecía el conjunto palatino provenía del río Jadro, cerca de Salona. El agua era conducida por un acueducto del que aún se pueden contemplar sus ruinas.
El portón de la fachada sur es un poco más pequeño, probablemente era utilizado para el acceso del emperador hacia los botes o quizás para el ingreso de mercancías que llegaban desde los botes.
El columnado monumental forma el acceso norte hacia los apartamentos imperiales. Además da acceso hacia el mausoleo de Diocleciano hacia el este (hoy convertido en la Catedral de Split) y hacia el oeste encontramos dos templos de los tres que anteriormente existían. Este último se convirtió en baptisterio.

El mausoleo y la catedral

La catedral es uno de los monumentos más importantes de los que existen dentro del palacio. Es un templo cristiano católico dedicado a la Virgen María. El campanario está dedicado a San Duje por ello la catedral suele recibir el nombre de Catedral de San Duje. Este santo fue martirizado por las persecuciones decretadas por el propio Diocleciano siendo decapitado en la vecina ciudad de Salona. Fue el primer obispo de Split y por ello, una vez aceptada la religión católica por parte del imperio se trasladaron sus restos a aquí junto con los de la santa Anastasia.
La importancia del edificio radica en que era el mausoleo de Diocleciano. Como es habitual se continúa con la pervivencia de los lugares sagrados y por ello los católicos construyen su catedral en el lugar más sagrado de todo el palacio, el mausoleo.

Su planta es octogonal  y está construido con unas gruesas paredes de casi tres metros de ancho. Quizás os podréis preguntar por qué se ha usado un octógono como figura de este edificio. A lo largo de la Historia se ha utilizado en numerosos monumentos funerarios como el Panteón de Agripa u otros mausoleos. Los números en arquitectura tienen un significado especial.  En la geometría plana el círculo es símbolo del Cielo y el cuadrado de la Tierra. Por tanto el octógono intermedia entre uno y otro, y a través de él se logra la cuadratura del círculo, la unión indisoluble del espíritu y la materia.
Aquí es donde Diocleciano decidió que iban a descansar sus restos y los de su familia. Desde entonces aquí se le rendiría homenaje. En el Imperio Romano existía al igual que el culto a los diferentes dioses,  el culto imperial.
El objetivo principal de este culto era demostrar la superioridad del gobernante divinizándole.
La adoración al emperador era más política que personal, siendo un elemento de cohesión del imperio, al ser entendido como un deber patriótico.
Por una larga escalera de caracol subiremos a la parte superior del edificio, desde aquí podremos contemplar unas buenas vistas de la ciudad. Además podemos subir al campanario, si somos valientes y no tenemos vértigo. Llegaremos a la parte superior tras subir varios tramos de escaleras hasta el cuerpo de campanas.

Subterráneos del palacio de Diocleciano

La Riva con muros del palacio de fondo

Accederemos a los subterráneos del palacio justo al lado del peristilo. Ahora este lugar acoge un mercado de recuerdos y productos de la zona.
Estos eran los sótanos de los apartamentos de Diocleciano, la residencia del emperador. De ellos ya no queda prácticamente nada, pero como suele pasar los sótanos de los edificios apenas se modifican a lo largo del tiempo. Por ello, los estudiosos del urbanismo histórico estudian cómo era una ciudad en otra época a partir de los espacios de los sótanos.
El diseño de las salas del sótano es una proyección idéntica de las salas del piso superior.
Estos espacios contrastan con los que hemos visto en el nivel superior de la ciudad al ser mucho menos decorados y con un sentido eminentemente práctico. Por ello la ausencia de decoración y detalles constructivos. Los pilares terminan en la parte superior en un remate que sale del plano. Su función más que decorativa era la de servir de sujeción a las cimbras o estructuras de madera. Éstas aguantaban el peso de las bóvedas mientras se construía el edificio, esperando a que fraguase la argamasa.

Peristilo del palacio

Este gran espacio ha permanecido sin grandes cambios desde su construcción. Sabemos que estos eran los almacenes de la residencia del emperador, donde se guardaban las mercancías, los víveres y materiales necesarios. En la edad media llegó a haber una almazara y una bodega de vino. Con el tiempo este espacio se abandonó y fue llenándose de escombros y otros desechos.

Hace unos cincuenta años, se acometió una gran obra de limpieza y rehabilitación de la infraestructura. De esta forma parte del espacio es utilizado para diferentes exposiciones, conciertos, obras de teatro y ferias. Merece la pena visitarlo y de paso comprar algo.

 

DATOS ÚTILES

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MUSEO DE LA CIUDAD
Horario: cerrado los lunes y de martes a viernes 09:00-16:00, sábados y domingos de 10:00-13:00.
MUSEO ARQUEOLÓGICO
Horario: Lunes cerrado, de martes a viernes 09:00-14:00, sábados y domingos de 09:00-13:00.