viernes, 12 de abril de 2013

Las mejores obras del Rijksmuseum


Este museo reabre sus puertas después de un tiempo de remodelaciones. En total serán 80 salas de las que 30 de ellas estarán dedicadas a la Edad de Oro de los Países Bajos.  8.000 obras de arte y objetos que narran 800 años de la historia de los Países Bajos, desde la Edad Media hasta la actualidad. El recorrido termina con varias salas dedicadas al siglo XX, incluso podremos admirar un avión de fabricación holandesa.

En AudioViator tenemos disponible una audioguía con 25 puntos de interés que explican las obras más importantes del museo. Todo ello gracias a nuestra colaboradora Elena (ElenaHistoria en la web).
Pronto contaremos con una ampliación de esta audioguía y un plano renovado.

Ahora contaremos un poco de 4 grandes obras.

La Lechera de Vermeer

La Lechera de VermeerAquí vemos cómo la leche cae al recipiente de barro. Este es el verdadero protagonista de la pintura, es el
Vermeer ha transformado un momento aparentemente insignificante en la vida diaria de una humilde criada en un momento suspendido en el tiempo.
El recipiente donde está echando la leche es lo que se denomina como: horno holandés.
Se cree que la protagonista de esta pintura fue Tanneke Everpoel, criada de la familia de Vermeer.
En aquella época la doncella cumplía un papel de subordinación y a la misma vez era la mujer más peligrosa de todas. Las cocineras y las lecheras, especialmente, eran conocidas por su disponibilidad sexual.
El efecto de tridimensionalidad de la imagen es muy evidente en el modelado de la cabeza y el cuerpo de la mujer. Los pequeños detalles de pintura, los colores blanco, ocre claro, marrón rojizo, marrón, gris verdoso, se unen para crear la forma de su cara. Las pinceladas son pequeñas y la acumulación de la pintura es tan pronunciada que uno tiene la impresión de que Vermeer  está tratando de esculpir en lugar de pintar la cabeza.
El delantal azul resulta muy impresionante debido a la intensidad del color. Para conseguirlo el autor aplicó una gruesa capa transparente a base de lapislázuli machacado.
Esta capa transparente de la pintura, llamada esmalte, produce un efecto análogo al de las vidrieras.
Durante mucho tiempo ha habido un gran desconcierto por una presunta anomalía en la construcción de perspectiva de la mesa. Este mueble está pegado a la pared pero la arista que vemos no está paralela a ella.
Recientemente se ha dado una explicación verosímil. Y es que el artista no representó una mesa rectangular sino una octogonal. Era una mesa desplegable,  ya existentes en el siglo XVII.
punto donde la protagonista está prestando especial atención.

Banquete de milicianos para celebrar la Paz de Münster

Esta pintura está realizada por Bartholomeus Van der Helst a mediados del siglo XVII.
Representa una celebración muy especial entre milicianos: la ansiada paz con la corona española. Se puso fin a 80 años de guerra entre ambos ejércitos, el holandés y el del imperio español.
Estos milicianos usaban como arma el arco de pie. Más adelante contaremos más sobre los milicianos. Hay 25 personas retratadas entre las que se encuentra el dueño del local y su mujer que aparecen en la parte superior derecha.

Banquete de milicianos para celebrar la Paz de Münster

Las personas más importantes aparecen en el lado más cercano al espectador y los menos importantes al otro lado de la mesa.
En el lado derecho y en primer plano aparece el teniente dando la mano a su capitán el cual sostiene una cuerna. Este objeto para beber sólo era usado en ocasiones especiales  y está adornado con el mito de San Jorge y el Dragón.
En primer plano hay un tambor y en él una hoja de papel. En ella está escrito un poema en el que se insta a beber tras la paz conseguida. Son 25 retratos individuales pero que se encuentran en una composición armoniosa.

La compañía del capitán Reijnier Reael

Este cuadro tiene dos autores, Frans Hals y Pieter Codde. Los milicianos debían admirar a Hals y le
El pintor Hals se negó y al final no le pagaron. Los milicianos decidieron encargar la finalización de la obra a Pieter Codde natural de su misma ciudad. La tarea que tenía este artista era no sólo la de acabar la obra sino también debía imitar el estilo del anterior.
Tal vez te preguntes si se puede distinguir qué pintó cada uno. El primer pintor da más vida a lo que representa, más movimiento. El segundo pintaba de forma más rígida.
Aún así ambos eran excelentes artistas. La composición es de Hals.
La compañía del capitán Reijnier Reael
pidieron un retrato. El pintor debía acudir a Haalem a retratarlos. Viajar a esta ciudad desde Ámsterdam era muy pesado para el artista. El proceso se dilató durante 3 años y los milicianos le dieron un ultimátum al pintor: debía finalizar el retrato o no le pagarían.

Por ejemplo, el miliciano situado más a la izquierda está pintado por Hals y el que está de espaldas en el centro es de Codde.

Como curiosidad diremos que este cuadro es conocido con el nombre de la magra compañía, debido a que los milicianos están entrados en carnes.


La ronda de noche de Rembrandt

Noche de Ronda
Noche de Ronda

Esta pintura es diferente al resto de cuadros de milicianos. El autor capta una escena en movimiento sin que
El arcabuz era el arma de fuego más moderna de la época y fue sustituida por el mosquete. La compañía está aquí aprendiendo a usar la nueva arma.
El capitán de los arcabuceros es el hombre más adelantado. Va vestido de negro con una banda roja cruzada. En una de sus manos porta un bastón. Si nos fijamos en su boca veremos que la tiene entreabierta: está dando orden de disparar. Su nombre es Frans Banninck Cocq.
A la derecha está el teniente. Sus vestimentas son amarillas y lleva la única pieza de armadura del cuadro: una gola de acero. En una de sus manos porta una partesana, es decir un tipo de arma parecido a una lanza corta acabada en un cuchillo ancho con tres puntas.
Más atrás hay una joven, en su cinturón lleva un ave atada. El autor quiso poner aquí el símbolo de los arcabuceros: la garra.
Sabemos el nombre de todos los retratados ya que en el fondo, hacia la parte central, aparece un escudo con todos los nombres.
Esta pintura era de mayor dimensión debido a que se hicieron copias entre ellas una más pequeña que se expone en esta misma sala, es atribuida al pintor Lundens.
Lo que sucedió es que con el tiempo la obra se trasladó a una sala del ayuntamiento donde no cabía. Ni cortos ni perezosos cortaron el cuadro.
los protagonistas estén posando. Son la compañía de arcabuceros de Ámsterdam.

DATOS ÚTILES

HORARIO Y ENTRADAS DEL RIJKSMUSEUM

Las obras de remodelación han terminado, el plano corresponde a la situación de las obras antes de su reorganización. Puedes ir buscando en este plano cada una de las obras con su número.
Todos los días 9:00 a las 17:00.
Adultos, 15 euros. Menores de 18 años, gratis.
Audioguía del museo



 



domingo, 7 de abril de 2013

Sentimientos sobre la Historia y el Arte

Muchas veces desde pequeños expresamos gustos que luego de más mayores permanecen invariables. Nos referimos a los sentimientos hacia la Historia y los sentimientos sobre el Arte.

Las explicaciones de por qué estas primeras experiencias pueden ser negativas son muy variados pero estamos convencidos que suele ser por falta de explicaciones, por falta de sentimiento a la hora de contar a nuestros pequeños las maravillas que encierran estas dos amplias materias.

Tristemente esto se reproduce en muchos mayores, y por ello estamos cansados de ver cómo muchos visitantes pasan de forma indolente por las salas de un museo o ante un grandioso monumento.

Ver el Arte y la Historia como algo aburrido es más común de lo que creemos y nosotros achacamos al desconocimiento más que a un sentimiento profundo. Estos dos campos del saber son capaces de embelesar, hacer disfrutar y abrirnos la mente. Desde AudioViator pretendemos darte esas explicaciones mediante audioguías de muchos lugares del mundo. Aprender, saber más, nuestro modesto objetivo.

Os dejamos aquí dos videos que expresan lo que comentamos en este artículo. Hemos contado con la colaboración especial de los dos sobrinos de uno de los integrantes del equipo de AudioViator. Como apreciaréis en su corto papel de medio minuto estos niños prometen como actores.








viernes, 22 de marzo de 2013

4 Escapadas de Semana Santa

La Semana Santa empieza en unos días y tal vez podamos disfrutar de vacaciones. La maldita crisis ha salpicado todo y llenado de negatividad o “malrrollismo” (valga el palabro).
Para curarnos de este mal os proponemos 4 destinos en 4 países diferentes, España, Italia, Croacia y Bélgica.

En cada  lugar se celebra de una manera particular pero en todas estas celebraciones están enraizadas en la cultura de la zona, porque cultura y religión van de la mano independientemente de la creencia religiosa que se tenga o si se tiene o no.

Aprovechamos también para contaros que en breves fechas actualizaremos la aplicación móvil de Android con más datos útiles sobre los destinos que tenemos, para que disfrutéis de las 172 audioguías con las que ya contamos.


Zamora

Esta capital situada en el noroeste español, en la región de Castilla y León, ofrece una Semana Santa muy especial, tanto que esta celebración fue declarada de Interés Turístico Internacional en 1986.
La ciudad cuenta con un museo de la Semana Santa, de manera que ya podemos ver que aquí nos encontraremos con unas festividades muy significativas.
La lista de obras que se pueden ver en las calles de Zamora fueron ejecutadas entre los siglos XIV al XXI. Las obras que son sacadas en procesión son habitualmente propiedad de las hermandades pero algunas pertenecen a iglesias y parroquias. Se destaca el Cristo de las Injurias, el Cristo de la Buena Muerte o el Cristo Yacente.
La mayoría de las imágenes son custodiadas y mostradas al público en el citado museo.
Casi una veintena de procesiones se celebran en estas fechas.


Lo especial de esta Semana Santa reside en el conjunto de la procesión y el marco donde se realiza, las antiguas calles de la localidad. Además de la solemnidad y religiosidad con que se viven estos actos religiosos.
Si vais a visitar la ciudad os dejamos la audioguía que desgrana los principales monumentos de la ciudad.

Florencia

En Italia se vive con especial devoción estas fechas, y Florencia no va a ser una excepción.
Una paloma es la protagonista de la famosa celebración del Scoppio del Carro que tiene lugar durante Semana Santa en Florencia.  En italiano sSignifica la explosión del carro.
El foco de atención está en un carro muy antiguo, tanto que tiene su origen en la primera Cruzada de Tierra Santa, allá por 1097. Se utilizaba para transportar el fuego sagrado a las casas (algo parecido a lo que veremos más adelante que se celebra en Dubrovnik).
La tradición evolucionó hasta convertirse en un espectáculo de fuegos artificiales por la zona antigua de Florencia. El carro sigue el recorrido des del Piazzale del Prato hasta el Duomo de Florencia, donde se une con el altar mayor mediante un cable de metal. En ese cable se sitúa una paloma con una ramita de olivo en el pico, símbolo del espíritu santo y de la resurrección. Esta ave es la encargada de llegar al carro con la mecha encendida para dar desencadenar los fuegos artificiales. Si todo este ritual finaliza con éxito, augura un año positivo para los ciudadanos de Florencia.

Su origen se encuentra en tres fragmentos del santo sepulcro que se conservan en la Iglesia del Santo Apóstoli. Los tres trozos de piedra llegaron a Florencia gracias a Pazzino de’Pazzi que se embarcó a finales del siglo XI hacia Palestina y llegó a Jerusalén. La historia cuenta que cuando la Ciudad Santa fue liberada, los cruzados se reunieron en la Iglesia de la Resurrección distribuyendo fuego bendito provocado por el roce de los tres fragmentos del Sepulcro, como un pedernal. Durante los años sucesivos las tres piedras se utilizaron  para encender el cirio de la Pascua.

Las audioguías que tenemos disponible os hará comprender la importancia de la ciudad sobre todo en el mundo del arte y concretamente en el del Renacimiento.
En muy poco tiempo Florencia dio a luz a hijos insignes del arte, auténticos genios, pero no os aventuramos más, descubridlo vosotros en la web o en la aplicación móvil.

Dubrovnik

El jueves, viernes y sábado Santo en las iglesias de la ciudad se guarda un silencio sepulcral, las campanas dejan de sonar y los órganos se quedan mudos, todo es silencia. En el campo los pastores quitan los cencerros a los animales pues nada tiene que sonar. Esto es debido a que según la tradición en esos días las campanas de la ciudad fueron llevadas a Roma.
Durante el sábado de pascua se bendicen el fuego y el agua, ya que antiguamente se iban prendiendo las antorchas de los campesinos que llevaban ese fuego a sus casas de manera que las purificaban. También se bendicen los alimentos llevando a las iglesias toda clase de productos básicos para purificarlos.

Otro de los ritos que veréis en estos días es el de lavarse la cara con agua bendita. Pero la tradición más curiosa es la que se celebra en viernes santo, está prohibido arar la tierra o clavar clavos, ya que ese día se conmemora la muerte de Jesús y no se ha de molestar a los difuntos que yacen en la tierra.
Plano de la audioguía de Dubrovnik
Plano de la audioguía de Dubrovnik

La ciudad no os defraudará, su ciudad amurallada da al viajero una idea de lo que un día fue este importante puerto del Mediterráneo. En 1979 fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad.
A lo largo de los siglos se fue formando una ciudad con fuerte personalidad, tanta que se gobernó así misma durante mucho tiempo. Las guerras y un gran terremoto dañaron su inmenso patrimonio, pero después se continuó construyendo y embelleciendo la ciudad. En la actualidad se cuidan las construcciones antiguas y no se permite construir otras nuevas que puedan romper la estética del conjunto. Además no está permitido el tráfico rodado en la ciudad vieja, la Stari Grad.
Con la audioguía de Dubrovnik que tenéis disponible en AudioViator os llevaréis un buen recuerdo de la urbe.

Brujas

La antigua ciudad belga ofrece muchos eventos a lo largo del año, fruto de su intensa vida cultural, podéis consultar el calendario de eventos en esta web, http://events.brugge.be/
Brujas es una de las ciudades más adorables de Europa. Es la capital de la región de Flandes y un lugar cargado de historia y arte. Su nombre en español puede ser inquietante, pero tenemos que decir que deriva del vocablo noruego bryggia, que significa puente. Su casco histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000.
La verdad es que son muchos los puentes que posee, concretamente 43, casi tantos como bombonerías. La pasión de sus habitantes por el chocolate se remonta a la época en que estas tierras formaban parte de la Corona Española allá por el siglo XVI.
Plano de la audioguía de Brujas
Plano de la audioguía de Brujas
Entonces los españoles trajeron el cacao de América que mezclaron con el azúcar con el que tiempo atrás venían comerciando.
Resultará imprescindible probar los cisnes de chocolate rellenos de bizcocho caramelizado o de una mezcla de canela y romero.
Pero no sólo de chocolate viven aquí, su otra pasión es la cerveza que se sirve en sus más de 150 bares. Cuando entremos a uno el problema será el elegir un tipo ya que existen más de 400 diferentes. Te recomendamos una: la brugs tarwe, que traducido es, la blanca de trigo.
Veremos que los habitantes de Brujas disfrutan de una ciudad tranquila, sin aglomeraciones, en la que se pueden desplazar cómodamente en bicicleta. Sin duda es una ciudad de la que se sienten orgullosos y no sólo por su pasado si no también por su limpieza y belleza. Es recomendable darse una vuelta en calesa o surcar los canales en barco con sus cisnes y su cuidada vegetación.

La audioguía que tenemos preparada comienza en un lugar muy apacible: el Beaterio. Después desgrana los principales lugares que no hay que perderse de ciudad. Puede ser interesante para posteriormente profundizar en aquello que os llame la atención.
   
   
 

miércoles, 20 de marzo de 2013

Lucca, capricho italiano

Plano de la audioguía de Lucca
Plano de la audioguía de Lucca
Esta ciudad nos es muy conocida ya que está eclipsada por otros grandes polos de atracción como Florencia, Venecia, Pisa o la mismísima Roma.
Se encuentra en el norte de Italia, a poco más de una hora de Florencia.
En tren está en la línea férrea de Florencia-Pisa-Viareggio, con las conexiones por Pisa, Florencia y Prato. También se puede llegar en autocar sin mayor problema.
Su casco histórico está declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
En AudioViator pensamos que podía ser un destino atractivo para todos aquello que quieren conocer más lugares que los que siempre están en los circuitos turísticos.
Por ello os ofrecemos la audioguía de Lucca centrada en los principales monumentos de manera que paseando por sus calles podamos visitar lo fundamental.
Empezaremos nuestra ruta en la vía de San Paolino, cuyo trazado sigue el que los romanos marcaron como calle principal, el decumanus, cuando conquistaron la ciudad. La visita a Lucca nos llevará a diferentes momentos de la Historia donde veremos que poco a poco se convertirá en la ciudad más importante de una poderosa república que llevará su nombre.
Haremos un recorrido por sus principales monumentos, acercándonos a sus iglesias, a sus palacios, a sus plazas más emblemáticas y a su muralla.
Desde siempre esta ciudad ha estado relacionada con los artistas, por ejemplo aquí se dice que se retiró Dante. En época más reciente nació el compositor de ópera Puccini.
Su situación geográfica muy cercana al mar, el paso del río Serchio que se encuentra un poco hacia el norte y la confluencia de varias vías de comunicación, harán de la ciudad un punto estratégico. A todo esto se unen las peregrinaciones y su industria de la seda que se hará famosa en toda Europa. Hoy en día es una cuidada ciudad monumental llena de turistas que merece la pena visitar.

Iglesia de San Miguel en Foro
Iglesia de San Miguel en Foro
Iglesia de San Miguel en Foro

Esta iglesia situada en la Piazza San Michele tiene la peculiaridad de estar construida sobre el antiguo foro romano. Se encuentra elevada sobre la plaza y está rodeada por columnas de mármol conectadas por cadenas de metal, además está flanqueada por una hilera de edificios medievales.
El origen de la iglesia se establece en el siglo VIII, dedicada al mismo santo y se hallaba anexa a un hospital y un monasterio. Fue reconstruida en 1070 por voluntad del Papa Alejandro II, continuándose después su renovación hasta el siglo XIV. Hasta 1370 fue la sede del Consejo Mayor, la asamblea más importante de la comuna.
Su estilo se define como románico pisano cuyo elemento típico es el uso de las galerías de columnas inspiradas en la arquitectura lombarda. Estas galerías cubren las fachadas junto con las arcadas ciegas. También es una característica el que se empleen abundantemente los rombos.

Plaza del Anfiteatro

Es uno de los lugares de la ciudad que evocan la etapa del dominio romano ya que está construido sobre las ruinas del antiguo anfiteatro de Lucca del siglo II después de Cristo.
Su forma es elíptica y da lugar a una populosa plaza que nació en la Edad Media. Progresivamente se fueron construyendo distintos tipos de edificios como almacenes, polvorines y cárceles entre otros.
En el siglo XIX el arquitecto Lorenzo Nottolini proyectó una recuperación de la estructura urbana antigua de la ciudad. La zona del anfiteatro fue despejada y se abrió la llamada "vía del anfiteatro" de trazado elíptico y que rodea los edificios en torno a la plaza. El nuevo espacio urbano fue utilizado para el mercado de la ciudad, hasta que en la primera mitad del siglo XX se trasladó al mercado Carmine.
El perímetro que vemos ahora difiere en 3 metros del antiguo anfiteatro romano. En algunas de las tiendas aún hoy son visibles algunas estructuras arquitectónicas originales romanas. El acceso a la plaza es posible a través de cuatro puertas, pero sólo una de ellas (la más baja) es similar a las originales.
En esta plaza se encuentra el Museo della San Frediano, donde se pueden ver entre otros los frescos de los Milagros de San Frediano de Aspertini.
Además hay numerosas terrazas muy agradables, restaurantes, cafés y variadas tiendas para comprar recuerdos turísticos.

Catedral de San Martín
Catedral de San Martín
Catedral de San Martín

En italiano escucharás hablar del Duomo di San Martino, uno de los edificios más espléndidos de la ciudad.
Según la tradición, el primer templo fue edificado por San Frediano, muerto en el 588.
Del edificio primitivo sabemos poco, tan sólo que fue construido en el mismo lugar, fuera de la zona más urbanizada en época romana porque en estos lugares era muy difícil encontrar el espacio que requería este edificio.
En el siglo VIII fue designada como catedral, en detrimento de la próxima iglesia de Santa Reparata. Además se trasladaron a ella las reliquias de San Régulo.
En el 1060 se inició la reconstrucción del edificio, el estilo era románico y es muy posible que tuviera cinco naves con tejados de madera. Este impulso fue llevado a cabo por el antiguo obispo de la ciudad entonces convertido en el papa Alejandro II.
A finales del siglo XII se inició la tercera y definitiva reforma de la catedral, con la realización de la fachada, prolongándose las obras hasta 1637.
Los peregrinos acudían a la catedral sobre todo a contemplar la Santa Faz de la que más tarde contaremos su historia.

DATOS ÚTILES

TORRE DELLE ORE
Cerrado en enero, febrero, noviembre y diciembre.
En marzo abierto de 9:30 a 17:30. De abril a mayo a 9:30 a 18:30. De junio a sep. 9:30 a 19:30. Octubre 9:30 a 17:30.
3,50  euros, 2,50  euros grupo de 20 personas y menores de 10 años. 5,00 euros entrada combinada con la Torre Guinigi.

MUSEO DUOMO SAN MARTINO
Del 15 de mar. al 2 de nov.: todos los días de 10:00 a 18:00, de 3 nov. a 14 mar.
Del 3 nov. al 14 mar.: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00, sábados de 10:00 a 18:00, domingos 10:00 a 17:00.
Entradas General 5 euros, de 7 a 18 años 3 euros, menores de 7 años Gratis.

SACRISTÍA DUOMO SAN MARTINO
Del 15 de mar. al 2 de nov.: de lunes a viernes de 9:30 a 17:45, sábados 9:30 a 18:45, domingo 9:00 a 10:45 y 11:30 a 18:00.
Del 3 nov. al 14 mar.: de lunes a viernes de 9:30 a 16:45, sábados 9:30 a18:45, domingo 9:30 a 10:45 y de 12:00 a 17:00.
Entradas General 3 euros, de 7 a 18 años 2 euros, menores de 7 años Gratis.*

SANTI GIOVANNI E REPARATA
Del 15 de mar. al 2 de nov.: todos los días de 10:00 a 18:00.
Del 3 nov. al 14 mar.: todos los días de 10:00 a 17:00.
Entradas General 3 euros, de 7 a 18 años 2 euros, menores de 7 años Gratis.*

(*) Entrada combinada al Museo, Sacristía e Iglesia de San Juan y Reparata: adultos 7 euros, de 7 a 18 años 5 euros.

APLICACIÓN gratuita de audioguías Android:
AudioViator app



  

viernes, 1 de marzo de 2013

Capilla Sixtina, el lugar del Cónclave

Basílica de San Pedro desde la plaza de San Pedro
Basílica de San Pedro desde la plaza de San Pedro
Estos días se va a hablar mucho de Roma, del Vaticano y de la Capilla Sixtina, pues es aquí donde se reunirán los príncipes de la Iglesia para elegir al nuevo Papa.
Sin duda es uno de los lugares más importantes de toda la cristiandad, no obstante desde allí se gobierna una de las instituciones más antiguas de la Historia, con casi dos milenios de vida.
El primer pontífice fue San Pedro, apóstol de Cristo, y cada uno de los papas han sido sus sucesores.
Desde luego que el hecho de que un papa se retire es inédito desde hace mucho tiempo pero lo que nos resulta más interesante es la oportunidad de conocer los rituales y la tradición de esta ceremonia. Durante semanas será portada de muchos de los periódicos de todo el mundo independientemente de la confesión religiosa de los ciudadanos de los países ya que no sólo se elegirá al líder de alrededor de 1200 millones de católicos sino a un jefe de estado.
A continuación hablaremos de cómo es lugar donde se reunirán, la espectacular capilla Sixtina, sino que explicaremos de forma breve cómo se desarrolla desde hace siglos la elección de un pontífice.

Capilla Sixtina

Esta espaciosa capilla fue construida a finales del siglo XV, por orden del papa Sixto IV, de quien toma su nombre. Anteriormente había otra que fue demolida llamada la capilla magna.
Su decoración a base de frescos ha sido objeto de elogios. Sus artistas son los más grandes de la época como Miguel Ángel, Rafael y Botticelli. La iconografía empleada es densa y requiere de mucha atención. Aquí trataremos de explicar lo más destacado porque son cientos los personajes retratados y las historias contadas.
Desde los tiempos de Sixto IV, la capilla ha servido como lugar de diversas actividades papales. Hoy es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales eligen a un nuevo Papa.
Recordad que en AudioViator.com tenemos disponible la audioguía sobre la Capilla Sixtina y otras audioguías que os ayudarán a conocer los tesoros vaticanos como las Estancias de Rafael o la Basilica de San Pedro.


La elección de Papa

La elección del nuevo pontífice se realiza en esta capilla siendo una de sus funciones principales. Una de las primeras cosas que se hace es instalar en el tejado de la capilla una chimenea. Esta actuará como señal para que desde el exterior se conozca qué es lo que se ha decidido en el interior de la capilla. Si sale humo blanco, también llamado fumata bianca, significa que se ha elegido a un nuevo Papa. Este humo se ha formado al quemarse las papeletas de la elección.
Si por el contrario sale humo negro llamado fumata nera, es que ningún candidato ha obtenido la mayoría de dos tercios de los votos.
El humo negro se forma al quemarse las papeletas junto con paja húmeda y algunos productos químicos.
Los llamados cónclaves han sido celebrados en la Capilla Sixtina desde 1455. Desde que existe esta forma de elegir papa, hacia el siglo XII, se habían celebrado en diversos lugares de Italia.

Antiguamente, todos los cardenales electores tenían un palio como signo de equivalente dignidad. Después de que el nuevo pontífice aceptara su elección, sedaba su nombre; en ese momento, los cardenales tiraban de una cuerda atada a sus asientos para bajar sus palios. Hasta las reformas establecidas por Pío X, los palios eran de diferentes colores para distinguir a los cardenales nombrados por cada Papa. Pablo VI abolió los palios completamente, ya que durante su papado, el Colegio de Cardenales había aumentado hasta el punto de que los cardenales tenían que sentarse en dos filas, haciendo que los palios obstruyeran la visión de los cardenales de la fila trasera.

La pinturas de Miguel Ángel
Frescos de la Capilla Sixtina
Frescos de la Capilla Sixtina

En la parte central de la bóveda están representadas nueve historias del Génesis. Están divididas en grupos de tres, que se refieren al origen del universo, el hombre y el mal. En los primeros tres episodios empezando por el lado por el que hemos entrado a la capilla son: la separación de la luz de las tinieblas, la creación de los astros y las plantas y la Separación de la tierra de las aguas. Están dominados por la figura de Dios que vista una túnica rosácea.
Los siguientes tres, siguen los de la Creación de Adán y la creación de Eva en los que se ven sus figuras desnudas, símbolo de inocencia que se perderán con el Pecado original, representado en la escena siguiente junto con la Expulsión del Paraíso Terrenal.
La creación de Adán es una de las imágenes más conocidas por la sutilidad de la representación en el que Adán y Dios casi están unidos con un único dedo por el que Dios da la vida al primer hombre.
Los últimos tres frescos son el Sacrificio de Noé, el Diluvio Universal, la embriaguez de Noé: muestran la caída de la humanidad y su renacer con Noé, elegido por Dios como único hombre destinado a salvarse para repoblar la tierra, tras la decisión del Creador de destruir todo ser viviente a causa de la maldad humana.

La polémica de los desnudos

Miguel Ángel fue acusado de inmoralidad y obscenidad tras realizar este fresco que incluía figuras desnudas.
El Cardenal Carafa y Monseñor Sernini (embajador de Mantua) organizaron una campaña de censura para borrar los frescos. Otros de los detractores fue el maestro de ceremonias de la corte papal. Afirmó que era vergonzoso que en un lugar tan santo se hubieran representado todas esas figuras desnudas, que era la decoración propia de un baño público o de una taberna, pero no de una capilla papal. Miguel Ángel tomó represalias contra él y le representó en el fresco como Minos, el juez del infierno. El Pontífice Julio II respondió que su jurisdicción no incluía el infierno, por lo que el retrato se mantendría.
Más tarde varios de los genitales de los frescos fueron cubiertos por el artista Daniele da Volterra, al que este trabajo le hizo ganarse el sobrenombre de il Braghettone, El Pintacalzones.

HORARIOS Y PRECIOS DE LOS MUSEOS VATICANOS


De lunes a sábado de 9:00 a 18:00 horas (último acceso 16:00).
El último domingo de mes de 9:00 a 14:00 horas (último acceso 12:30), resto de domingos cerrado.
Cerrado 1 y 6 de enero, 11 de febrero, 19 de marzo, 12 y 13 de abril, 1 y 21 de mayo, 11 y 29 de junio, 15 de agosto, 8, 25 y 26 de diciembre.
PRECIO: Adultos  14€. Niños de 6 a 18 años y estudiantes entre 19 y 26 años: 8€.
El último domingo de cada mes es gratuito.
Las colas son muy grandes, pero generalmente van rápido.


martes, 5 de febrero de 2013

Audioguía del Taj Mahal

Vista del Taj Mahal
Vista del Taj Mahal
Hablar del Taj Mahal es hablar de uno de los monumentos más populares, de belleza, de simetría, pero sobre todo de amor. Por esta razón a audioguía sobre esta tumba se denomina todo por amor.
El Taj Mahal se encuentra en la ciudad de Agra, al ser una región tan visitada no será difícil encontrar un buen paquete de viaje.
Tenemos que tener en cuenta que es un lugar de peregrinación religiosa a parte ser un gran atractivo turístico por lo que encontraremos el lugar abarrotado. Recomendamos visitarlo al amanecer de manera que evitemos las aglomeraciones y tengamos además unas vistas impresionantes.

Todo por amor

Arjumand Bano Begum
Su nombre significa palacio de corona. No es un único edificio, sino que en realidad es un complejo de varias construcciones, erigidas entre 1631 y 1654 a orillas del río Yamuna por el emperador musulmán Shah Jahan de la dinastía mogol.
En 1983 fue reconocido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad y además ha sido designado como una de Las Nuevas Siete Maravillasdel Mundo Moderno.

Este audioguía te llevará por todos sus rincones y te premitirá conocer toda su historia de forma amena.

Tumbas de los enamorados
Tumbas de los enamorados
El motivo de la construcción de este espectacular complejo es honrar la memoria de Arjumand Bano Begum, la esposa favorita del emperador antes mencionado, conocida como Mumtaz  Mahal, que  Murió dando a luz a su hija número 14.
El Taj Mahal es considerado el más bello ejemplo de arquitectura mogola, estilo que combina elementos de la arquitectura islámica, la persa, la india y la turca.

El monumento ha logrado especial notoriedad por el carácter romántico que lo inspiró. El mausoleo cubierto por la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal.
El primer edificio que encontramos es la llamada darwaza, un edificio monumental construido en arenisca roja.
Esta construcción es la puerta monumental y fuerte de entrada al complejo del Taj.

Jardines

Plano de la audioguía del Taj Majal
Plano de la audioguía del Taj Majal
Los jardines son parte del conjunto que le confiere aún más belleza. Están organizados de forma geométrica donde el agua forma un papel muy importante. El simbolismo también es fuerte en estos espacios aludiendo veladamente a la imagen del paraíso del Islam. A la fuente central llegan 4 brazos de agua canalizados en mármol, simbolizando los 4 ríos del paraíso de los textos islámicos, el del agua, el de la leche, la miel y el del vino.
También no hay que olvidar que el 4 es el número sagrado del Islam.
Dentro de cada parte del jardín se plantaron 16 conjuntos de flores de colores distintos con 400 plantas cada uno.
Hay dos tipos de árboles dentro del jardín y que también son simbólicos. Los nobles árboles de Chipre significan la muerte, mientras que los árboles frutales significan la vida, cada grupo de árboles está dispuesto en sutiles patrones simbólicos.
Lo que vemos es producto de una reforma a principios del siglo pasado, las descripciones más antiguas del jardín mencionan una profusa vegetación con abundancia de rosales, narcisos y árboles frutales.
Al otro lado del río se ha descubierto el llamado jardín de la luna.
El jardín se aprecia mejor al amanecer y al atardecer, recomendamos que para evitar colas es bueno llegar antes de que el sol salga.

Su construcción

Recreación de la construcción
Recreación de la construcción
La capital del imperio era Agra por lo que quiso el emperador que aquí estuviera esta gran tumba y el mayor símbolo de amor que había visto el mundo.
Este fastuoso lugar necesitó el esfuerzo de unos 20.000 obreros para su construcción y numerosos elefantes durante 12 años. Además fueron muchos los artesanos llegados de todos los puntos del imperio.
Fueron millones los bloques de mármol traídos de de Jaipur en el Rajastán, región al norte de la India. En su construcción se usaron piedra roja arenisca de las canteras locales, jade nefrítico y cristal del Turkestán en China, turquesa del Tíbet, ámbar amarillo de Burma, lapislázuli, desde Badakhshan en las altas montañas del noreste de Afganistán. Crisolita de Egipto, cuarzo del Himalaya, conchas raras, corales y perlas del océano Índico. Topacios, granates, zafiros, esmeraldas, diamantes, y hasta 43 tipos de gemas en total que se utilizaron para embellecer los interiores.


DATOS ÚTILES

ENTRADAS
750 rupias para turistas extranjeros.
Niños menores de 15 años gratis.

HORARIOS
Abierto todos los días excepto los viernes desde el amanecer hasta la puesta del sol.
Deberemos pasar controles de seguridad por las amenazas que ha sufrido el monumento.


martes, 8 de enero de 2013

Audioguías del románico

Detalle del Pórtico de la Gloria
Detalle del Pórtico de la Gloria
La Edad Media se asocia al estilo gótico pero también al estilo románico. Es claro que las obras que han llegado hasta nuestros días no tienen la grandiosidad de otros estilos arquitectónicos como el citado gótico, pero lo que no se puede negar es que encierra una belleza sin igual que atrapa al que las contempla.
Este arte se desarrolló en Europa cuando el Imperio Romano comenzaba ya a olvidarse, allá por los siglos XI, XII y parte del siglo XIII. Entonces el antiguo imperio ya hacía siglos que estaba dividido en reinos y la Iglesia era una sólida institución.
El Dios cristiano estaba en el centro de las vidas de aquellos hombres y las obras relacionados con él como los templos se construyeron con este estilo. Hoy en día vemos que bajo una aparente austeridad nos encontramos con los interiores ricamente decorados.
En este artículo os hablaremos de dos ejemplos de este arte en España, uno de los países donde tuvo su desarrollo el románico. Los reinos hispanos cristianos entonces eran varios  y en este arte se destaca las obras dejadas a lo largo del camino deSantiago en el llamado camino francés.

El Pórtico de la Gloria

Pórtico de la Gloria
Pórtico de la Gloria
Es, sin duda, la parte más significativa de esta catedral. Es obra del maestro Mateo por encargo del rey Fernando II. Esta era una de las fachadas exteriores de la catedral, pero en el siglo XVII se antepuso la fachada del Obradoiro.
Veremos aquí, como a lo largo de la visita a la catedral, muchísimo simbolismo. Hay que tener en cuenta que en la Edad Media poca gente sabía leer y escribir. Por ello estos símbolos servían para contar lo que en la Biblia se había escrito. Era, por tanto, una manera de impartir religión.
Esta es la cara de la catedral hacia todos los visitantes y peregrinos. Esta fachada debía maravillar a todos los que la vieran.
En su época estas figuras estuvieron policromadas y por lo tanto el pórtico debía impresionar aún más. Se sabe que en el siglo XVII las figuras fueron repintadas, pero también el paso del tiempo ha borrado los colores. Aún así puede verse algunos fragmentos de pintura.
Cuando se construyó la fachada del Obradoiro que envuelve esta otra fachada, varias figuras se retiraron, ahora se exponen en el museo de la Catedral.
Esta obra no sólo es del maestro Mateo sino de varios autores que trabajaban en su taller.
No es una obra estática sino que las figuras están hablando, riendo, tocando instrumentos e incluso interactuando entre ellas, como si estuvieran vivas.
Esta fachada tiene 3 puertas o entradas, una central muy grande y dos laterales.

La Iglesias de Tahull

Pantocrátor de San Clemente de Tahull
Pantocrátor de San Clemente de Tahull
San Clemente de Tahull es una de las más impresionantes iglesias románicas españolas. Se dice que su planta románica es basilical perfecta. En el 2000 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco dentro del conjunto de las Iglesias románicas catalanas del Valle de Bohí, en la provincia de Lérida.
Sabemos que esta iglesia fue consagrada el 10 de diciembre del año 1123, más adelante indicaremos cómo conocemos este dato.
La orografía del lugar contribuyó al aislamiento del valle en época moderna de forma que fue un lugar seguro durante los siglos altomedievales.  Pero a principios del siglo pasado una misión de investigadores quiso estudiar las iglesias de este valle, pero cuál fue su sorpresa al encontrase que estos templos habían conservado su mobiliario.
El estado era bueno y este mobiliario estaba prácticamente íntegro, estos objetos eran frontales de altar, esculturas, muebles. Pero sin duda lo que más impactó fue la decoración mural original tan colorista.
Durante siglos, los únicos contactos significativos con el mundo exterior de este valle se habían establecido a través del santuario-balneario de Caldes de Boí. A pesar de su difícil comunicación hasta él llegaban enfermos desde Francia, Aragón y Cataluña en busca de remedio para sus enfermedades.
Sin duda la imagen del pantocrátor es la imagen más conocida del arte Románico español junto con el pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela. 

La palabra pantocrátor significa todopoderoso, se aplica a una determinada imagen de Cristo en la que Dios muestra su poder.
Santa María de Tahull
Santa María de Tahull
Todo el cascarón del ábside central de 4 metros de diámetro estaba recubierto de pinturas murales. Representan el Pantocrátor metido en una mandorla perlada, es decir, Cristo sentado en una franja transversal decorada con dibujos vegetales. A la altura de sus hombros están dibujadas las letras griegas alfa y omega, simbolizando a Cristo como principio y fin de todas las cosas. El Pantocrátor está en actitud de juzgar con su mano derecha mientras que en la izquierda sostiene un libro abierto en el que puede leerse: Ego sum lux mundi. Esto significa: yo soy la luz del mundo.

La segunda iglesia de Tahull es Santa María de Tahull la cual comparte muchas cosas con la vecina iglesia de San Clemente ya que las dos fueron erigidas y consagradas al mismo tiempo. Concretamente unos días más tarde en ese año de 1123. Durante todo el siglo XVIII fue la única parroquia del municipio, mientras que la de San Clemente ejercía de capilla del cementerio moderno de la localidad, pero en los siglos anteriores, habían compartido la parroquialidad.


DATOS ÚTILES

Catedral de Santiago de Compostela

HORARIOS

La Catedral está abierta de 7 a 21 horas y se accede gratuitamente.

Museo
1 de octubre al 31 de mayo,  L-S   10:00 a 13:30 y de 16:00 a 18:30;  D.  10:00 a 13:30.
1 de junio al 30 de septiembre L-S 10:00 a 14:00 16:00 a 20:00; D.  10:00 a 14:00.
Tarifas: General 5€, Reducida a estudiantes y 3ª edad 3€
 
Podéis descargar la audioguía del Pórtico de la Gloria en:

Iglesias de Tahull


HORARIOS: del 17 septiembre  al 10 junio de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00.
Del 11 junio al 16 septiembre de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
Cerrado: 1 de enero y 25 de diciembre.
ENTRADAS a San Clemente: general 3 euros, grupos: 1,50 euros, niños de 0 a 8 años: Entrada gratuita
Santa María de Tahull, entrada gratuita.
Podéis encontrar su audioguía gratis aquí.