Croacia, el paraíso del Adriático

Vista de Dubrovnik

Croacia se está consolidando como un destino europeo de primer orden. Sus playas, su gastronomía, sus precios competitivos, el número creciente de vuelos desde las capitales europeas y sus ciudades históricas (de las que luego hablaremos) hacen que muchos viajeros se inclinen por pasar sus vacaciones en este país desaparecida Yugoslavia.

Para muchos viajeros es un lugar donde es fácil alojarse sin llevar nada préviamente reservado y sencillo de recorrer en un coche alquilado.

En AudioViator se han creado los usuarios han creado dos audioguías sobre 2 ciudades que no puedes perderte, esperamos que su número vaya creciendo poco a poco.

SPLIT, el capricho del Emperador

Plano de la audioguía de Split

La ciudad pertenecía a la provincia romana de la Dalmacia. Split surgió a partir del palacio de descanso del emperador romano Diocleciano. Este emperador nació muy cerca de aquí en el año 245.
Una vez muerto  el emperador el palacio fue dando paso a un casco urbano. A principios del siglo VII, después de que la cercana ciudad romana de Salona fuera saqueada por los ávaros, los refugiados convirtieron el palacio en una ciudad fortificada. También transformaron el mausoleo de Diocleciano en la catedral de la ciudad.
La ciudad quedó bajo soberanía bizantina desde el 812 hasta el 1089 pero conservó una autonomía política.
En 1420, los venecianos obtuvieron la soberanía de la Dalmacia pero respetaron la autonomía de la ciudad, incluidas sus leyes. Durante todos estos gobiernos venecianos, la ciudad prosperó, y se extendió más allá de las murallas. Se construyeron bellos edificios y un alto campanario. Algunas familias venecianas se trasladaron a vivir a aquí, donde crearon parte de la aristocracia local.
La audioguía propone un recorrido por los principales monumentos, desgranando los aspectos fundamentales de la ciudad para que el viajero pueda comprender mejor la historia presente y pasada de Split.

El Palacio de Diocleciano

El Palacio de Diocleciano fue construido entre los siglos III y IV después de Cristo. El emperador Diocleciano mandó construir este palacio para pasar sus últimos días después de su abdicación en mayo del año 305. Tres siglos después pasó a ser la residencia oficial del gobernador provincial y de los principales personajes en el exilio. También albergó una fábrica textil.
Con el tiempo pasó a ser el centro de la actual ciudad de Split y a su alrededor podemos encontrar numerosos monumentos.
Poco a poco los habitantes de los alrededores fueron ocupando el palacio construyendo sus viviendas en el interior de la antigua residencia imperial. El principal cambio se produjo con la llegada del cristianismo. Se eliminaron gran parte de los antiguos símbolos paganos y se convirtieron los templos en iglesias.
En 1979 la UNESCO declaró al conjunto histórico de Split, incluyendo el palacio de Diocleciano, como Patrimonio cultural de la Humanidad.

DUBROVNIK, la perla del Adriático

  Plano de la audioguía de Dubrovnik

Dubrovnik os cautivará, su ciudad amurallada da al viajero una idea de lo que un día fue este importante puerto del Adriático. A lo largo de los siglos se fue formando una ciudad con fuerte personalidad, tanta que se gobernó así misma durante mucho tiempo. Las guerras y un gran terremoto dañaron su inmenso patrimonio, pero después se continuó construyendo y embelleciendo la ciudad. En la actualidad se cuidan las construcciones antiguas y no se permite construir otras nuevas que puedan romper la estética del conjunto. Además no está permitido el tráfico rodado en la ciudad vieja, la Stari Grad.
En 1979 fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad.
La ruta que se propone en la audioguía comienza en la Puerta de Pila, una de las 4 puertas históricas de la ciudad. Desde allí se recorre el sistema defensivo de la ciudad.

Las murallas

Estamos en uno de los más sólidos sistemas defensivos de Europa que hicieron de la ciudad durante mucho tiempo un buen refugio para sus ciudadanos y una pesadilla para sus enemigos.
Por la parte que da al mar tiene la defensa natural de los escarpes
Por la parte de acceso terrestre hay un foso en muchos lados visible hoy en día, además las murallas estaban armadas con más de 120 cañones y un sistema de doble muralla.
Son casi 2 kilómetros con alturas que llegan a los 25 metros y grosores de 6 metros, teniendo en su sistema 5 fortalezas, 4 puertas principales, 3 torres circulares y 12 de planta cuadrada. 
Las murallas que vemos tienen el aspecto que vieron sus visitantes en el siglo XIV y siglo XV  con algunas pequeñas reformas. Incluso el catastrófico terremoto de 1667 no causó apenas desperfectos en su estructura. Estos muros y la hábil diplomacia consiguieron conservar su estatus de ciudad-república durante muchos siglos.

DATOS DE INTERÉS (horarios, monumentos, qué ver...)

SPLIT

Preguntar por el Splitcard para obtener descuentos en museos y exposiciones.

MUSEO DE LA CIUDAD
Horario: cerrado los lunes y de martes a viernes 09:00-16:00, sábados y domingos de 10:00-13:00.
MUSEO ARQUEOLÓGICO
Horario: Lunes cerrado, de martes a viernes 09:00-14:00, sábados y domingos de 09:00-13:00.
Audioguía gratis de Split.



DUBROVNIK



PUERTA PILE
Horario de 8:00 a 19:00 de junio a septiembre, de 9:00 a 18:00 abril, mayo y octubre, de 9:00 a 15:00 el resto de meses.
Entrada general 70kn, 30kn los niños y estudiantes.
CATEDRAL
Abierto de 9:00 a 17:00, domingos de 11:00 a 17:00.  En invierno 9:00 a 15:00. Entrada 5kn.
IGLESIA DE SAN BLAS
Abierto de 8:00 a 12:00 y de 16:30 a 19:00. Entrada libre.
PALACIO SPONZA
Abierto de 8:00 a 15:00. El atrio abre de 9:00 a 19:00 y hasta las 22:00 los fines de semana. Entrada 25kn.
MONASTERIO FRANCISCANO
Abierto de 9:00 a 18:00. Entrada: 30kn.
FUNICULAR
Parte de la calle Frana Supila 35ª. Precio de ida y vuelta 87kn adultos, 40kn <12 a="a" br="br" os.="os.">Está en funcionamiento desde las 9:00 hasta las 17:00 de noviembre a febrero, hasta las 00:00 de junio a agosto y hasta las 22:00 en septiembre.
Audioguía gratis de Dubrovnik.

7 imprescindibles de Roma

Ya hemos vuelto de nuestras vacaciones blogueras. Con las fuerzas totalmente repuestas queremos empezar fuerte, así que ahí va un destino de los más clásicos: Roma.
Si vais a la Ciudad Eterna os encontraréis desbordados de tanto arte, tanto lugar maravilloso, de tanta Historia acumulada. Por ello seguro que querréis volver para completar la visita.

Os proponemos una selección de lo más importante que ver la ciudad, aquello que por su importancia y grandeza no deberíais perderos. Roma está construida sobre 7 colinas, pues bien, 7 también son los monumentos que nuestro juicio no podéis perderos.

Varios de estos monumentos son gratuitos como la Fontana de Trevi o una parte de los Foros Imperiales. Otros son partes del mismo conjunto como la Capilla Sixtina y las Estancias de Rafael que se visitan junto con los Museos Vaticanos. Por cierto, realizan del 6 de septiembre al 26 de ocutubre visitas de 19:00 a 23:00 dentro de los que llaman visitas nocturnas previa reserva online.

Si queréis aún más monumentos de Roma como las Catacumbas u otros barrios podéis consultar AudioViator.com

Al final del artículo, como siempre, os ponemos información sobre horarios y precios de las entradas.

De todos estos monumentos hay una audioguía en nuestra web y sus enlaces están a continuación.

1. Coliseo
2. Panteón de Agripa
3. Mercado de Trajano
4. Foros Imperiales
5. Fontana di Trevi
6. Capilla Sixtina
7. Plaza y Basílica de San Pedro

1  Coliseo
Es el símbolo más conocido de Roma y la obra más grandiosa del Imperio según muchos autores.
El anfiteatro Flavio o Coliseo fue edificado por orden de Vespasiano hacia el año 71, pero fue inaugurado por su hijo Tito en el año 80. La parte superior sería añadida por Domiciano a finales del siglo I. El nombre de Coliseo es debido a la estatua colosal de Nerón que estaba situada muy cerca de este edificio.

Coliseo, espectacular por fuera no tanto por dentro

Desde fuera se pueden ver cuatro pisos, cada uno de ellos decorado según un orden artístico. Los tres órdenes inferiores están formados por 80 arcos sobre pilastras con semicolumnas adosadas.

Es impresionante imaginarse su construcción con tal infinidad de sillares, muchos con sujetos con grapas metálicas. Las bóvedas que sostienen la cávea o graderío se hicieron vertiendo argamasa de cemento directamente sobre cimbras de madera, una innovación que aligeraba la fábrica.
Se sabe que por estar sobre una laguna se excavó hasta 14 metros de limos para realizar la cimentación de casi 13 metros.
El interior suele decepcionar a los visitantes, pero aún así te animamos a visitarlo.

2 Panteón de Agripa
Es uno de los edificios más antiguos de Roma y el mejor conservado. Es un lugar sagrado ya que en su fundación fue dedicado a todos los dioses, que es lo que significa la palabra Panteón, (pan quiere decir todo y theos, dios). Lleva siendo lugar sagrado desde hace más de 2000 años, hoy en día está dedicado al culto católico.
Miguel Ángel dijo de él que el Panteón tiene "Diseño angélico y no humano".
En la fachada principal tiene una inscripción que pone: Marco Agripa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, lo hizo. De forma que atribuye su construcción a Marco Vipsanio Agripa, general y amigo del emperador Augusto. El tercer consulado de Agripa nos indica que es el año 27 antes de Cristo. Tiene una sola entrada desde la Piazza della Rotonda.

3  Mercado de Trajano
Los Mercados de Trajano son la sede del Museo de los Foros Imperiales.
Estos Museos están dedicados fundamentalmente a exposiciones didácticas sobre los Foros Imperiales tales como interesantes reconstrucciones de cómo fueron en época clásica y durante la Edad Media, con maquetas, videos y paneles explicativos.
También permiten recorrer el interesante laberinto de estancias que forman los Mercados de Trajano, y la evocadora Via Biberatica, que conserva el empedrado original y las estancias de tiendas y tabernas de época romana.
El museo conserva más de 40.000 piezas con las que iremos viendo la evolución de un barrio desde la época imperial hasta nuestros días.

4  Foros Imperiales

Foros Imperiales

Los foros imperiales y el foro romano es uno de los lugares que no hay que perderse de Roma, una visita obligada para comprender hasta donde llegó la grandeza de la ciudad.
Como  en todas las ciudades que después fueron fundando los romanos, Roma tenía un foro que poco a poco se fue ampliando constituyéndose un complejo de suntuosos edificios.
El foro era el centro de la vida de la ciudad, la plaza pública por excelencia, era lo que en la Grecia clásica había sido el ágora.

Estos foros eran plazas rectangulares porticadas a modo de galerías colmadas de columnas y adornadas con multitud de imágenes de personajes públicos. Los suelos serían enlosados y las paredes a base de mármoles de distintos colores con alguna que otra inscripción.
Hay  cuatro foros imperiales: Foro de César, Foro de Augusto, Foro de Nerva y el Foro de Trajano. Este último levantó el más espectacular de todos, con una basílica, una biblioteca y un gran edificio semicircular para el mercado, conocido como el Mercado de Trajano. Además visitaremos el foro romano, el más antiguo de todos y por el que empezaremos la visita.
Estas ampliaciones reflejan el creciente poder de Roma, que pasa de una ciudad-estado, a ser un imperio que abarca todas las costas bañadas por el mar Mediterráneo.

5  Fontana di Trevi

Neptuno protagonista de la fuente

Uno no se puede imaginar que tal monumento se encuentre en esta plaza. Este espacio se queda pequeño para la fuente más famosa de Roma y del mundo. A ella no llega una gran avenida, ni tampoco se puede ver desde lejos. La fontana di Trevi se descubre a nosotros tras recorrer estrechas calles para no sólo impresionarnos con su belleza sino para regalarnos el oído con el discurrir del agua hasta caer en cascadas en un verdadero estanque. Sin lugar a dudas es normal que todas horas siempre haya gente a su alrededor.

La fuente está situada en el cruce de tres calles (tre vie), marcando el punto final del Aqua Virgo, uno de los antiguos acueductos que suministraban agua a Roma. Su construcción data del año 19 antes de Cristo y constituía el acueducto más corto de Roma y que llegaba directamente hasta los Baños de general Agripa. Fue usada durante más de cuatrocientos años. Cuando los godos tomaron Roma, la asediaron y dañaron los acueductos. En la Edad Media los habitantes tenían que sacar agua de pozos contaminados y del río Tíber, que también se usaba como cloaca.

6  Capilla Sixtina

Bóveda de la Capilla Sixtina

Esta espaciosa capilla fue construida a finales del siglo XV, por orden del papa Sixto IV, de quien toma su nombre. Anteriormente había otra que fue demolida llamada la capilla magna.
Su decoración a base de frescos ha sido objeto de elogios. Sus artistas son los más grandes de la época como Miguel Ángel, Rafael y Botticelli. La iconografía empleada es densa y requiere de mucha atención. Aquí trataremos de explicar lo más destacado porque son cientos los personajes retratados y las historias contadas.

Desde los tiempos de Sixto IV, la capilla ha servido como lugar de diversas actividades papales. Hoy es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales eligen a un nuevo Papa.

7  Basílica de San Pedro

Los números de este templo asombran a cualquiera. Tiene 778 columnas, 44 altares, 135 mosaicos y 395 estatuas.
Este templo tiene su explicación a partir del lugar donde se encuentra la tumba de San Pedro.

En el año 1503 el papa Julio II encargó al arquitecto Bramante la construcción del nuevo templo. El proyecto pretendía construir una iglesia con planta de cruz griega, es decir, una cruz de brazos iguales. En el centro se coronaría con una cúpula muy alta. Para ello se tendría que demoler gran parte de la basílica original. Pero en 1514 Bramante murió y la construcción se paró. Existían grandes discusiones sobre su diseño. Se solventó con la designación de Miguelángel como arquitecto. Entonces ya era un anciano de 72 años. La actual basílica que vemos está basada en gran parte en los diseños de Miguel Ángel pero se alargó la nave central.

DATOS DE INTERÉS

COLISEO
El ticket de entrada es válido para el Coliseo, el Foro Romano y el Palatino, y tiene una validez de 2 días. Se pueden adquirir en la taquilla de cualquiera de estos monumentos.
ENTRADAS: 12,00 € y 7,50 € (tarifa reducida). Reducciones para jóvenes de 18-24 años, Gratis: menores de 18 años y mayores de 65, estudiantes de Arquitectura e Historia del Arte.
Audioguía Coliseo

PANTEÓN DE AGRIPA

La entrada es gratuita. HORARIOS: Lunes a Sábado 8:30 A 19:30 y Domingo 9-18. Festivos 9-13

Audioguía Panteón de Agripa

FOROS IMPERIALES
 General: 11€. Reducida: 9,00 €, 18 a 24 años, estudiantes, profesores.
Gratis: <18 a="a" os="os" y="y">65 años
Audioguía Foros Imperiales

MUSEO MERCADO DE TRAJANO
General: 8,50 €. Reducida: 6,50 €, 18 a 24 años, estudiantes, profesores.
Gratis: <18 y="y">65 años

MUSEOS VATICANOS (Capilla Sixtina)

De lunes a sábado de 9:00 a 18:00 horas (último acceso 16:00).
El último domingo de mes de 9:00 a 14:00 horas (último acceso 12:30), resto de domingos cerrado.
Cerrado 1 y 6 de enero, 11 de febrero, 19 de marzo, 12 y 13 de abril, 1 y 21 de mayo, 11 y 29 de junio, 15 de agosto, 8, 25 y 26 de diciembre.
PRECIO: Adultos  14€. Niños de 6 a 18 años y estudiantes entre 19 y 26 años: 8€.
El último domingo de cada mes es gratuito.
Las colas son muy grandes, pero generalmente van rápido.

Audioguía Capilla Sixtina

BASÍLICA DE SAN PEDRO

Abren todos los días del año excepto en las principales festividades cristianas.
Los horarios son todos diferentes según la parte que queramos visitar.
No se permite el acceso a las personas que no estén vestidas con decoro.

- Basílica: es gratis (15 mar-sep 7:00-19:00, oct-15 mar 7:00-18:00).
- Cúpula: 7 € en ascensor, 4 € a pie (15 mar-sep 8:00-17:45, oct-15 mar 8:00-16:00, 1 hora antes del cierre la entrada sólo es ascensor).
- Museo del Tesoro: 6 € (15 mar-sep 9:00-18:00, oct-15 mar 9:00-17:00).
- Cripta: es gratis (15 mar-sep 7:00-18:00, oct-15 mar 7:00-17:00).
- Recorrido por la Necrópolis: 10 € (No se enseña los domingos)
Audioguía Plaza y Basílica de San Pedro

Último Rafael en el Prado

Baldassare Castiglione

Esta es una de las grandes exposiciones realizadas por el museo del Prado. Está dedicada al pintor italiano Rafael y nos brinda la oportunidad de conocer sus últimos años. Esta etapa es destacada porque en ella el autor y su taller eran reconocidos a lo largo de toda Europa influyendo sobre otros pintores contemporáneos.

En AudioViator.com ya te puedes descargar su audioguía para no perderte detalle a lo largo de su más de una docena de cortes de audio.

Suponen un total de 64 obras  de las cuales la mayoría no se han mostrado nunca antes en este museo. Proceden de más de 40 instituciones. Se ha organizado de forma cronológica abarcando el inicio del pontificado de León X  en 1513 hasta su muerte en 1520, y de la vida de sus principales discípulos, Giulio Romano y Gianfrancesco  Penni, hasta finales de 1524.

Los grandes pintores contaban con un grupo de ayudantes a su alrededor, lo que era conocido como el taller del autor. Funcionaba como una academia en la que el maestro instruía a sus alumnos, enseñándoles un oficio. El artista a su vez puede tener más trabajos a la vez, como era el caso de Rafael que en esta época tiene numerosísimos encargos. 

En el año 1513 Rafael ya llevaba trabajando en Roma cinco años decorando las monumentales estancias vaticanas. A la vez otros importantes artistas, como Miguelángel y Sebastiano del Piombo trabajaban en la ciudad.

A través del recorrido podremos admirar obras como La Sagrada Familia de La Perla, el retrato de Baldassare Castiglione,  La Virgen del Pez,  El Pasmo de Sicilia o La Transfiguración.

La exposición se divide en 6 secciones según la temática de las obras.

• Pinturas de altar
• Vírgenes y Sagradas Familias de gran formato
• Vírgenes y Sagradas Familias de pequeño formato
• Giulio Romano
• Retratos
• La Transfiguración

Rafael Sanzio

La Virgen del Pez

Rafael Sanzio, o Rafael de Urbino, murió con apenas 37 años. Fue pintor, poeta diseñador y arquitecto, y trabajó para dos de los mayores mecenas de su tiempo, los papas Julio II y León X. En los orígenes de su enorme éxito estaban su herencia artística y el estudio constante.

El éxito que el pintor alcanzó en Roma fue tal que pronto se vio desbordado por encargos de pintura, diseño y arquitectura. Su taller creció hasta convertirse en el motor del renacimiento romano. Trabajó en las Estancias Vaticanas hoy conocidas como las Estancias de Rafael y hasta en los tapices de la Capilla Sixtina.

Llegó a ser nombrado arquitecto del nuevo San Pedro de Roma, y la arquitectura y la arqueología fueron ocupando su tiempo. Por ello tuvo que apoyarse cada vez más en su taller para atender los encargos de la numerosa clientela.

Podemos decir que conoció el éxito en vida y fue profeta en su tierra. Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió forzadamente con María Bibbiena, sobrina del cardenal Médicis.

Según algunos autores su muerte fue debida a una noche de excesivas relaciones sexuales con La Fornarina, tras lo cual enfermó con fiebre. Rafael no dijo los doctores la verdadera causa, y  no le fue administrado el cuidado correcto, lo cual le causó la muerte. Su funeral fue grandioso y acudió una gran multitud.

DATOS ÚTILES

12 de junio - 16 de septiembre de 2012

HORARIO

De lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h.

ENTRADAS

Entrada única al Museo General: 12 euros

General + Guía (libro guía de la Colección): 22 euros

Reducida: 6 euros

Grupo turístico: 10 euros / persona (Sólo a través del CAV)

Grupo cultural: 6 euros

Audioguía AudioViator: 0 euros (puedes descarla pinchando aquí).

ACCESO

Acceso al Museo por la puerta de los Jerónimos. La exposición se encuentra ubicada en las Salas A y B del Edificio Jerónimos y la Sala 49 del Edificio Villanueva.

Olimpiadas y algo más: Londres 2012

Logo "London 2012"

La ciudad del Támesis albergará próximamente las olimpiadas. Las pruebas deportivas se multiplicarán por doquier por la ciudad. Ésta será la primera ciudad en ser sede de las Olimpiadas en tres ocasiones habiendo sido anfitriona en 1908 y en 1948.

El Parque Olímpico será la sede principal de los juegos. Tiene una extensión de 2,5 km² y se encuentra ubicado al este de la ciudad de Londres. Este parque fue construido en una antigua zona industrial y tiene grandes zonas verdes con 4000 árboles y más de 300.000 plantas de humedales. Además cuenta con un jardín con 120.000 plantas de 250 especies provenientes de diversas partes del mundo, que también creará un hábitat permanente para varias especies de aves.

Allí se localiza la Villa Olímpica y nueve instalaciones deportivas, una de las cuales será utilizada para los Juegos Paralímpicos. El año 2013 será renombrado como Queen Elizabeth Olympic Park.

La ciudad está preparada para la avalancha de visitantes y se han dispuesto en varios lugares estratégicos pantallas gigantes para no perderse los eventos deportivos y las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos. Estos sitios en Londres son:    Potters Fields, Victoria Park, Hyde Park, Woolwich y Waltham Forest.

¿Qué ver en Londres?

Os recomendamos escuchar primero una audioguía con una visión general de la ciudad. En una gran ciudad como esta caben todo tipo de turismo desde el museístico hasta el de ir de compras.    

Orbit

Algunos de los monumentos esenciales son:            

• Tower bridge      (audioguía)                      
• Catedral de Saint Paul    (audioguía)                       
• Trafalagar Square                    
• Buckingham Palace                
• Parlamento de Westminster   
• Abadía de Westminster  (audioguía)    
• National Gallery (audioguía en inglés)

Luego hay barrios por los que conviene dares una vuelta como:                      

• Soho y Covent Garden                          
• Mayfair                                                         
• Portobello
• La City  

A estos atractivos se une un evento el “London 2012 Festival”, una mezcla de música y otras manifestaciones artísticas. Aquí os dejamos su web, http://festival.london2012.com/

(Curiosamente las web oficiales están en inglés y en francés, sin comentarios).

Orbit

Este edificio escultural con forma de montaña rusa es una original idea para que los visitantes puedan ver la ciudad de lo que es la estructura más alta de Londres. Tiene  115 metros de altura y ha sido diseñado por Anish Kapoor. Para subir se necesita sacar antes las entradas (ver Datos útiles en la parte final del artículo)

Paraolimpiadas

Pero no sólo son las Olimpiadas, sino que también las paraolimpiadas.

El deporte de minusválidos tiene sus inicios justamente en este país, concretamente en el hospital de Stoke Manderville (Inglaterra) gracias al Doctor Ludwin Guttmann.

En este hospital había un gran número de personas con lesiones medulares a causa de la Segunda Guerra Mundial. Guttmann pretendía utilizar el deporte como forma de rehabilitación, lo que le llevó a organizar, en 1948, la primera competición para este colectivo.

Visto el éxito y el buen resultado terapéutico que tuvieron, dicha competición empezó a celebrarse anualmente, siendo cada vez mayor la participación, las disciplinas deportivas, diferentes minusvalías y países.

En Roma en el año 1960, se dio el pistoletazo de salida a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, desde entonces, los Juegos Paraolímpicos se vienen celebrando sin interrupción cada cuatro años, con un crecimiento espectacular. En sus inicios consiguieron la participación de no más de 390 deportistas de 23 países, hasta llegar a reunir a 4.000 deportistas en recientes ediciones.

Nos fijamos en este colectivo porque para muchos de ellos las audioguías son esenciales como en el caso de los ciegos.

DATOS ÚTILES

Es mejor ir ya con la entrada comprada, por lo que recomendamos la página oficial de las olimpiadas, http://www.tickets.london2012.com/

Si lo buscáis por otra web tened cuidado porque algunos “listos” han querido engañar a la gente con falsas entradas, aquí tenéis el listado actualizado: http://www.london2012.com/spectators/tickets/ticket-checker/

Tenéis todas la audioguías relacionadas con Londres aquí.

¡Viva la Pepa!, ruta de la Constitución de 1812

Este año se celebra el bicentenario de la Constitución de 1812. Este es un hecho que sobre todo está siendo relevante en Cádiz y San Fernando. Esta última ciudad en uno de los escenarios más importantes de los acontecimientos que rodearon a la Constitución de 1812. San Fernando, entonces conocido como la isla de León y sin categoría de municipio independiente será testigo de la elaboración de la primera constitución que tuvieron los españoles de ambos hemisferios, los lugares que formaban el vasto Imperio Español.
Por azares bélicos causados por la invasión francesa que ya contaremos, se celebraron las cortes extraordinarias en varios de los edificios de la isla. La Junta central intenta reunirse en Aranjuez pero tienen que huir hacia el sur, terminando en Cádiz, y más concretamente aquí, en San Fernando. La fiebre amarilla hizo que no se pudieran reunir en la ciudad de Cádiz. Las Cortes Generales permanecieron en el teatro cómico de San Fernando  hasta el 20 de febrero de 1811, trasladándose posteriormente a Cádiz.
Empezaremos nuestro viaje por la Historia en la iglesia del Carmen. Hemos seleccionado esta iglesia y el Real Teatro de la Cortes en este artículo pero en la audioguía contaréis con la descripción de otros lugares en la ciudad y muchas explicaciones sobre la situación política, cómo fueron los juramentos, los artículos de la Constitución, etc.

Iglesia del Carmen

 
A finales de 1813, y como consecuencia del estado sanitario que padecía la ciudad de Cádiz, asolada por una epidemia de fiebre amarilla, se decidió trasladar Las Cortes a la Isla de León, eligiendo este edificio como sede. Así durante unos meses la Iglesia se convirtió en el lugar de reunión, pero solamente tenían lugar estas reuniones por las noches para no interrumpir el culto divino diario. Aquí estuvieron hasta el 29 de noviembre de 1813, cuando se procedió al traslado de estas Cortes a Madrid.
Días antes, las Cortes habían acordado conceder a la Villa el título de ciudad, con la denominación de San Fernando, y sería en esta misma Iglesia donde tuvo lugar tan solemne acto. Pero… ¿por qué se celebraron estas cortes?
En principio la reunión de las Cortes es con motivo del desgobierno por la carencia de instituciones tras la invasión francesa, además de ser la voluntad de Fernando VII que está retenido en Francia.
Lo que luego ocurrió es que tras el empuje de los liberarles se empieza el desarrollo de un texto constitucional aprovechando la reunión.
En la elaboración del texto constitucional intervienen un total de 305 diputados distintos. Año y medio después de su primera sesión se terminaron las cortes, suponiendo 7 meses de discusión y redacción.

Real Teatro de las Cortes o Teatro Cómico

Éste fue el lugar elegido para celebrar las sesiones la recién instaurada Asamblea Legislativa. Se nombró un aposentador de las Cortes y se procedió a adecentar el edificio para adecuarlo a las necesidades que requería la ocasión. Quedó finalmente un patio de forma elíptica presidido por un retrato del rey Fernando VII. En el centro si situó una gran mesa que hoy en día se conserva en el Ayuntamiento, estaba destinada al Presidente y Secretarios.
Los diputados se sentaban en dos hileras de asientos al pie de los palcos, mientras éstos se destinaron al cuerpo diplomático y autoridades; los pisos altos se destinaron para el público en general.
En la mañana del 24 de septiembre de 1810 se juntaron en el Ayuntamiento la Regencia y los diputados presentes  los cuales pasaron en procesión a la Iglesia Mayor donde, después de celebrada la misa del Espíritu Santo, se prestó juramento según la fórmula acordada. Tras concluir los actos religiosos se trasladaron al salón de Cortes, siendo vitoreados a su paso por todo el vecindario y gentes venidas de Cádiz y otros lugares. Las baterías de la línea de defensa dispararon salvas de solemnidad a las que los franceses contestaron con cañonazos.
Desde el 24 de septiembre de 1810 hasta el 20 de febrero de 1811, las Cortes dieron lugar a la primera Constitución Española.

¡Viva la Pepa!

Se estima que no más del 10% de la población sabía leer y escribir, por lo que la palabra constitución no le decía nada al pueblo llano. La noticia de que existía esta constitución tardaría en llegar, a pesar de los intentos de difusión con la edición entre otras, de un libro que pudiera caber en un bolsillo. Además se establece que en las iglesias se expongan artículos de la constitución.
¡Viva la Pepa! es el grito con el que proclamaban los liberales españoles su adhesión a la Constitución de Cádiz. Este sobrenombre de la constitución es así porque ese día era la festividad de San José, de forma que el nombre de pila de esta recién nacida no sería Pepe sino Pepa. No fue algo que gritase el pueblo enfervorecido tras la aprobación del texto, esto obedece a una mitificación del hecho. Las calles estaban casi vacías y para colmo el tiempo no acompañaba, los periódicos a penas citaban lo ocurrido y poco eran los que comprendían su trascendencia.
Después este grito gozó de gran popularidad por su rotundidad y su facilidad de difusión. En las mismas circunstancias se cantaban canciones como el ¡Trágala!, para humillar a Fernando VII, obligado a jurar la constitución en 1820, y el himno de Riego para glorificar al militar liberal sublevado entonces y ajusticiado en 1823. El hecho de que fueran otras constituciones y no la de Cádiz las que estuvieran en vigor no restó capacidad de convocatoria al grito, sino todo lo contrario, al añadir la nostalgia y la comparación del ideal progresista con las restricciones que el moderantismo imponía a los textos en vigor a lo largo de todo el siglo XIX.
El significado cambió con el tiempo, volviéndose algo peyorativo. Probablemente esto fue fruto de su uso irónico por los enemigos de los liberales, los absolutistas. De esta forma se terminó imponiendo su empleo como sinónimo de anarquía o incluso improvisación, desorden o vagancia. Decir de alguien en España que es un viva-la-pepa, equivale a llamarle irresponsable o despreocupado.
Si visitáis la ciudad esta audioguía os será de gran utilidad para conocer con profundidad los hechos acaecidos en este crucial año y las claves de esta constitución.

5 obras maestras imprescindibles

Muchas veces pensamos que no tendremos nunca tiempo de contemplar en vivo todas las obras maestras del arte en el mundo. Quizás pueda ser verdad, por eso desde AudioViator.com te ofrecemos una selección de 5 obras maestras de diversos autores tales como Leonardo da Vinci, el Greco o el Bosco. El emplazamiento de estas obras corresponde también a ciudades muy turísticas en las que podemos aprovechar muy bien nuestra estancia como París, Londres o Toledo. Por supuesto os indicamos las audioguías donde podéis escuchar todos los detalles y secretos.
Vamos a adelante.

La Mona Lisa

Su historia. La mujer representada es Lisa Gherardini, mujer de un comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo. Por ello, Lisa era llamada La Gioconda. Lo de Mona deriva de Madonna, que significa señora. Mona Lisa es señora Lisa.
La pintura es un retrato de medio cuerpo y representa a una mujer cuya expresión es descrita como enigmática. Siempre ha causado gran fascinación por la existencia de una ambigüedad en la expresión de la modelo. Las formas son sutiles y está rodeada de un ilusionismo atmosférico. Pocas otras obras de arte han sido sujetas a tanto escrutinio y estudio.
Su cara y su sonrisa. Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad. Esto era frecuente en los retratos de esposas.

La Mona Lisa no tiene ni cejas ni pestañas, pero esta sí que los tiene. Hay varias teorías, pero la más aceptada es que era común eliminarlas para estar más bellas. Además añade una gran peculiaridad al cuadro rayando en el arte abstracto.
Pero sin duda lo que más destaca del cuadro es la boca.
Probablemente la sonrisa más famosa de la historia de la pintura. Para colmo la palabra italiana Gioconda significa alegre. Es todo un juego de Leonardo da Vinci.
Si miras al fondo se puede observar que la Mona Lisa sonríe. Pero si miras directamente a la cara la Mona Lisa no sonríe. Es una genialidad del autor aún hoy estudiada.
La explicación científica es que el ojo humano tiene una visión directa y otra periférica. La directa se utiliza para percibir detalles, pero no para distinguir sombras. Sin embargo la periférica es justo al contrario siendo las sombras lo que principalmente percibe. Leonardo pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que se ven mejor con la visión periférica. Podemos intentar concentrar la mirada en una sola letra de un texto y ver  lo difícil que resulta reconocer el resto de letras.

Entierro del Señor de Orgaz

Este cuadro tiene como personaje central a Don Gonzalo Ruiz de Toledo, Señor de Orgaz, lugar que más tarde pasará de ser señorío a condado y por lo que erróneamente se lo conoce como Cuadro del entierro del Conde Orgaz. Se encuentra en la iglesia de Santo Tomé, en Toledo y está considerada como la obra maestra de El Greco.
Don Gonzalo fue un hombre muy generoso, que ayudó a ampliar esta iglesia de Santo Tomé. Además, en su testamento obligó a  pagar cada año a los vecinos de la villa de Orgaz una cantidad en especie y en dinero a esta parroquia en la que nos encontramos.
Esto no se cumplía, por lo que, más de dos siglos después, el párroco reclamó todo lo que se le debía y ganó la causa. Por ello, y para perpetuar la memoria del aquel Señor de Orgaz tan bueno el párroco encargó un cuadro a El Greco y colocó una placa conmemorativa debajo. El autor lo terminó de pintar en 1587.
El cuadro debía contar el milagro que sucedió cuando el cuerpo del Señor de Orgaz era enterrado, por el que San Agustín y San Esteban descendieron del cielo para colocar el cuerpo en la sepultura. El Greco lo pintó excepcionalmente dejándonos uno de los grandes cuadros de la pintura española del siglo XVI.
Este pintor no conocía cómo eran las personas que asistieron a aquel entierro donde sucedió el milagro, por lo que se vale de personajes contemporáneos para representar a los asistentes y hacer contemporáneo así ese hecho milagroso.

El matrimonio Arnolfini

Este cuadro representa al Giovanni Arnolfini y su esposa. Fue pintado por Jan van Eyck en 1434 y se encuentra en el National Gallery de Londres.
Es uno de los cuadros más importantes del autor. Además, es uno de los primeros retratos que no trata sobre la vida de los santos y que representa una escena costumbrista.
En esta pintura vemos a estas dos personas, en primer plano. Están en el interior de una casa, más concretamente en la alcoba.
En él se demuestra que este hombre del Renacimiento ya sabe pintar en perspectiva.
Hay multitud objetos y detalles cargados de simbolismo.
Es curioso que si se trata de una ceremonia religiosa no se celebrase en una iglesia, sino en una alcoba privada.  En aquella época, se consideraba que una unión era legal, aunque se celebrase sin sacerdote, siempre que hubiera un documento que lo atestiguara y testigos que diesen fe de ello. Así, pues, podría ser el testimonio de una boda secreta.
Pero los motivos reales del cuadro siguen estando ocultos. Las nuevas investigaciones de este museo demuestran que la mayoría de los objetos, se pintaron después de crear lo fundamental del cuadro. Lo más evidente es que Giovanni  Arnolfini hace una demostración del poder económico que había alcanzado.
Se ha llegado a plantear si lo pintado es real o es una recreación de Van Eyck. En aquella época no era habitual pintar fuera del estudio, así que es fácil entender que se trata una ilusión creada por el pintor, en connivencia con Arnolfini. Últimamente se habla de un posible exorcismo, o ceremonia para recuperar la fertilidad ya que Arnolfini y su esposa no tuvieron hijos. Este tipo de ceremonias, para recuperar la fertilidad eran habituales en la época. De hecho, tras las manos de la pareja hay una figura de una gárgola sonriente que podría simbolizar el mal que se cierne sobre el matrimonio, la causa de su castigo: Giovanni Arnolfini era un mujeriego.

Pantocrátor de Tahull

Sin duda la imagen del pantocrátor es la imagen más conocida del arte Románico español, el original se encuentra en el museo nacional de arte Cataluña, en Barcelona.
La palabra pantocrátor significa todopoderoso, se aplica a una determinada imagen de Cristo en la que Dios muestra su poder.
Todo el cascarón del ábside central de 4 metros de diámetro estaba recubierto de pinturas murales. Representan el Pantocrátor metido en una mandorla perlada, es decir, Cristo sentado en una franja transversal decorada con dibujos vegetales. A la altura de sus hombros están dibujadas las letras griegas alfa y omega, simbolizando a Cristo como principio y fin de todas las cosas. El Pantocrátor está en actitud de juzgar con su mano derecha mientras que en la izquierda sostiene un libro abierto en el que puede leerse: Ego sum lux mundi. Esto significa: yo soy la luz del mundo.
Sus pies descalzos descansan sobre una semiesfera, saliéndose de la mandorla. Está vestido con una túnica grisácea y envuelto en un manto azulado. Esta pintura se caracteriza por su frontalidad, pues a pesar de estar sentado no se muestra con claridad.
A su alrededor hay cuatro ángeles que llevan los atributos de los cuatro evangelistas, los Tetramorfos y dos serafines de seis alas en las que se han dibujado seis ojos.
La zona inferior muestra un fondo de tono azulado sobre el que están dibujadas las figuras de la Virgen y cinco apóstoles. Están bajo arcos rebajados que se apoyan sobre capiteles foliados. Se reconoce a San Juan Evangelista por ser el único imberbe. La Virgen está vestida con una toca blanca y un manto azul portando en su mano izquierda el Santo Grial.

Jardín de las delicias

Este cuadro es una de las creaciones más enigmáticas de El Bosco y está pintada al final del siglo XVI. Su carácter es moralizante, intenta enseñar y denunciar los pecados de los hombres.
Se encuentra en el museo del Prado y corresponde a la colección propiedad de los reyes españoles.
La composición gana profundidad al elevar la línea del horizonte en toda la composición.
El  tríptico se divide en tres escenas. La de la izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y de la Fuente de la Vida, de la que nacen los cuatro ríos del Paraíso. Esta fuente aparece casi a modo de artefacto complejo, es de color rosa.
El Bosco pinta aquí el más impresionante infierno de los realizados por el  pintor.  Lo primero que destaca es la importancia de los colores oscuros. También es curiosa la cantidad de instrumentos musicales que hay en este infierno. Han pasado de ser objetos que producen placer a producir dolor.
El tríptico cerrado representa en grisalla el tercer día de la creación del Mundo, con Dios Padre como Creador. Hay unas frases del Génesis: Él mismo lo dijo y todo fue hecho.  Y otra frase que dice: Él mismo lo ordenó y todo fue creado.

Un grito en la subasta, la audioguía

Hace unos días el cuadro de “El grito” cosechó gran éxito en la subasta de Sotheby’s. Lo que no se sabe es quién lo compró. Había agentes que hablaban en inglés, en chino y en noruego.
Pero no se sabe el nombre que de verdad nos escandalizará a todos. ¿Quién puso los 91 millones de euros que harán que la versión de “El grito” cambie de manos?

El grito es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch. Existen 4 versiones de esta pintura, más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch de Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular. También existe una litografía con el mismo título que permitió imprimir el cuadro en revistas y periódicos.
Las diferencias entre estos cuadros son muy pequeñas por lo que lo que explicaremos a continuación es válido para todas ellas.

Independientemente de esto en AudioViator se ha creado una audioguía que explica las claves de este famoso cuadro y el por qué de su importancia.

El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista y se ha convertido en una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

La popularidad de la obra se incrementó al ser objeto de varios robos de gran repercusión. En el cuadro vemos una figura andrógina en primer plano, es decir, un hombre con aspecto de femenino, de potente mirada. Es símbolo del hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. Se lleva las manos a la cabe

za, abre la boca y los ojos presa del pánico. Su rostro es pálido y su cuerpo parece contorsionarse. Los trazos de los elementos del cuadro parece que vibran a partir de este grito, se estremecen a partir de esta figura.

El aspecto final de esta figura, según detalla un especialista de la obra del pintor, fue una momia peruana que Munch vio en la Exposición Universal de París de 1889.

La fuente de inspiración para este grito se haya según los expertos en la atormentada vida del artista. El autor fue educado por un padre muy severo y siendo niño tuvo que vivir la muerte de su madre y de una hermana de tuberculosis. En la década de 1890 a su hermana Laura, su favorita, le diagnosticaron un trastorno bipolar y fue internada en un psiquiátrico.

La tercera versión es la única de las cuatro que tiene escrito un poema en el que describe las circunstancias que le llevaron a pintarlo:

Estaba yo caminando por la carretera con dos amigos
a la puesta del sol.
El cielo se tornó rojo sangre
Y sentí un aroma de melancolía.
Me quedé parado
muerto de cansancio
por encima del negro-azulado
de las leguas de sangre y fuego del Fiordo y la Ciudad.
Me quedé atrás
temblando de Ansiedad
y sentí el gran grito de la Naturaleza.

El cuadro fue expuesto por primera vez en 1893, formando parte de un conjunto llamado Amor que constaba de seis obras titulado Amor. La idea del autor era la de representar las distintas fases de un idilio, desde el enamoramiento inicial a una ruptura dramática. El grito representaba la última etapa, envuelta en angustia.
La obra no fue muy bien acogida por la crítica y, el conjunto Amor fue clasificado como arte demente. Los nazis llegaron a calificar a Munch como un  artista degenerado y se retiraron todos los cuadros que había en una exposición en Alemania.