100 audioguías

Llegamos al centenar audioguías y todas se pueden escuchar gratis desde la web. ¡Enhorabuena a todos!
La audioguía de la Catedral de Estocolmo se convierte en la número 100.
Sin duda las más populares son todas aquellas relacionadas con Roma, por ello 4 de las 10 audioguías más descargadas están relacionadas con la Ciudad Eterna.
También tienen éxito los recorridos por París o Venecia.
En cuanto a países Italia y España copan los primeros puestos de los 27 países de los que hay audioguías. En el caso de España se destacan destinos como Granada o Toledo.
Las audioguías de museos también gustan a los internautas siendo la audioguía del Museo del Prado la más popular. Además a ello se unen las audioguías de cuadros como el Cuadro de Las Lanzas de Velázquez o la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
Los edificios religiosos tales como las catedrales son también una debilidad para los internautas, ejemplo de ello son las audioguías sobre la Mezquita-Catedral de Córdoba (España), la Basílica de San Pedro (Vaticano) o la Catedral de San Pablo (Reino Unido).
Pero no todo es lugares históricos sino que también hay un par de lugares en los que lo más importante es el paisaje natural, es el caso del Gran Cañón en Estados Unidos o el Parque de Monfragüe en Extremadura.

Futuro

En el escaso tiempo que lleva la web en funcionamiento estamos muy satisfechos por la respuesta de nos visitan. Para el futuro esperamos seguir introduciendo mejoras comprometiéndonos con los contenidos de calidad útiles para viajeros y curiosos. 

Ya están en próximas audioguías como las de las mejoras obras del Louvre, recorrido por Estocolmo, viaje a Chicago o la Abadía de Westminster.

Animamos a todos aquellos con interés en la Naturaleza, en la Historia y en la cultura en general a que creen sus propias audioguías y las compartan con el resto de forma totalmente gratuita.
Recuerda que puedes dar a conocer cualquier lugar sin coste, cosa tan poco habitual en estos tiempos de crisis.

Si tenéis cualquier duda o necesitáis ayuda podéis contactar con nosotros sin problema.

Audioguía de la Acrópolis de Atenas

La Acrópolis es uno de los monumentos más importantes de Europa. Esta pequeña meseta de roca caliza fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad.
Estamos en la cuna de la democracia, en la patria de la Filosofía, en la ciudad de los grandes matemáticos, artistas y escritores.

La acrópolis era el lugar mejor defendido de la ciudad por su posición elevada y por estar rodeado de murallas. Se aprovechaba para situar aquí los edificios emblemáticos y sagrados, allí también se celebraban los eventos más importantes de la ciudad.
Son muchos los pueblos que han ocupado este lugar dejando su marca en las construcciones y la configuración de la Acrópolis.
En su interior, se han hallado evidencias de la presencia de un palacio perteneciente a la época micénica, hacia el 1400 a. C.
Una gran parte de los edificios que forman la Acrópolis se edificaron durante la época de Pericles en el  siglo V a. C. Anteriormente  los edificios fueron destruidos por las tropas persas de Jerjes I.

El Partenón fue construido sobre los restos de otro templo anterior, como pasó con otros edificios religiosos y civiles que estaban repartidos por toda la montaña. Todos se conservaron en bastante buen estado hasta el siglo XVI, cuando a causa de la dominación otomana el Partenón se convirtió en mezquita, el Erecteión en harén y los Propileos en polvorín. Durante el asedio de Atenas del año 1687, los venecianos, bajo el mandato del general Francesco Morosini, hicieron grandes destrozos con sus bombardeos. Un golpe de mortero destruyó en parte el Partenón, ya que los musulmanes lo utilizaban también como polvorín, derrumbándose el techo del templo.

El Partenón

El recién reconstruido artenón es el edificio principal de la acrópolis. Su nombre significa la residencia de las jóvenes y está relacionado con la diosa Atenea.
Se construyó en mármol del monte Pentélico, a 19 km de la Acrópolis, y de madera. Data del siglo V antes

de Cristo y las obras duraron 15 años.

Los arquitectos Ictinos y Calícrates calcularon todo con minuciosidad, para producir en el espectador una imagen de perfección. Se construyó en orden dórico, el más sencillo de los estilos.
Una de las cosas de las que se valieron fue el hacer más ancha la parte inferior de las columnas de forma que se consigue un efecto óptico que hace que nos parezcan más esbeltas.

Además inclinaron hacia el centro del edificio las columnas para conseguir lo mismo.
También para que el edificio ganara en grandiosidad  se construyó sobre una plataforma,  por ello tenemos que subir escalones para acceder al interior.
Se cuenta que Fidias realizó una colosal escultura crisoelefantina en madera revestida de marfil y oro  de 12 metros de altura. El manto y el casco tenían incrustaciones de oro. Representaba a la diosa Atenea armada y sosteniendo en su mano derecha una Niké o Victoria de marfil de dos metros de altura. La conocemos por fuentes antiguas, además nos ha llegado información a través de varias copias. El nombre de la escultura era Atenea Parthenos, Atenea joven.
Para cobijarla se construyó el Partenón sobre el inacabado templo Hecatompedón, del que se aprovecharon algunos materiales.

Las Cariátides

Las Cariátides son las figuras que sostienen la galería sur del Erecteion, las figuras que vemos ahora son copias. Cinco de las seis originales se encuentran en el museo de la Acrópolis y la sexta en el Museo

Británico. Si la figura fuera masculina, se llama atlante o telamón.

Pero el nombre de cariátides tiene un significado más profundo Caria, ciudad del Peloponeso, conspiró contra los griegos con ayuda de los persas, enemigos de los griegos. Posteriormente estos, como respuesta a su traición, y al verse libres de los persas tras una gloriosa victoria, declararon la guerra a los habitantes de Caria. Una vez conquistada la ciudad y pasados a cuchillo sus habitantes, se llevaron como esclavas a sus matronas. Para que esto fuera recordado, los vencedores las representaron con sus túnicas, aparentemente sufriendo por el peso de la carga asignada, como expiación de su traición. Así, en sus edificios, los arquitectos antiguos, mediante el uso de estatuas, legaron a la posteridad un memorial del crimen de los carios.

Pericles, el artífice

Durante el siglo V a.C., Atenas estuvo bajo el mandato de Pericles, el auténtico artífice de la acrópolis. Fue una época de un extraordinario florecimiento cultural y del pensamiento. En su honor, este periodo recibe con frecuencia la denominación de siglo de Pericles.
La clave de este esplendor está en la implantación de la democracia que liberó las energías creadoras del pueblo ateniense. Pericles supo rodearse de las personalidades más notables de su época, fomentó las artes y las letras, realizó grandes obras públicas, mejoró la calidad de vida de los ciudadanos y dotó a Atenas de un esplendor que no se ha vuelto a repetir a lo largo de su historia.
Vivió 66 años e inició la Guerra del Peloponeso.  Por aquella época esta parte del mundo se organizaba en ciudades-estado que a su vez tenía otras ciudades sobre las que ejercían influencia. Entonces Esparta y Atenas rivalizaban por el control de Grecia desencadenándose una guerra.

De joven fue introvertido, huía de apariciones en público y prefería dedicar su tiempo a los estudios. La nobleza de su familia y su nivel económico le permitieron proseguir con sus estudios.
La forma de pensar de Pericles, así como su carisma fueron una consecuencia de su conocimiento de la filosofía. Demostró una gran calma emocional al enfrentarse a los problemas y del escepticismo sobre el fenómeno divino.
El escritor romano Valerio Máximo cita una anécdota según la cual un triste y meditabundo Pericles recibió la visita de su sobrino Alcibíades.
Éste le preguntó qué le perturbaba, a lo que Pericles contestó que, habiéndole encargado a la ciudad edificar los Propileos de la Acrópolis, había gastado tal cantidad de dinero que no sabía cómo rendir cuentas de su gestión. Entonces su sobrino le dijo:

“Búscate un medio para no tener que rendirlas.”

Siguiendo este consejo eso es lo que hizo y según se cuenta implicó a los atenienses en una guerra contra sus vecinos, de modo que no tuvieran ocasión de pedirle cuentas.

Recuerda que puedes descargarte la audioguía de Atenas en,
http://www.audioviator.com/es/Audioguia-Atenas-La-Acropolis

Audioguía de Sevilla: el Siglo de Oro

Con esta audioguía descubriremos la Sevilla del siglo de Oro, conoceremos sus principales monumentos como la catedral, el Real Alcázar, la Torre del Oro, el Hospital de las cinco Llagas, las murallas, etc. Además vamos a saber más sobré que ocurría con los desperdicios en esa época, sobre la prostitución y qué se opinaba sobre ello, la Inquisición, cómo era la justicia, los gitanos y porqué fue tan importante la ciudad en este periodo.

La ruta de esta audioguía empieza en la Puerta de Jerez, lugar bien comunicado incluso con el tranvía y emblemático de la ciudad. El nombre de este lugar lo recibe de la antigua puerta que aquí se alzaba. Como casi todo el cinturón defensivo de la ciudad fue derribado cuando hubo necesidad de ensanchar las calles. Durante el siglo de oro que tratamos en esta audioguía esta era una puerta muy importante ya que comunicaba con el sur.

El siglo de oro abarca el renacimiento y el barroco español. Sevilla fue en el siglo de oro una de las ciudades más boyantes de España y Europa. Su puerto se convirtió en la puerta de entrada y salida hacia América. 
De la ciudad se decía: “Quien no ha visto Sevilla, no ha visto maravilla”. O también: “Corte sin rey”.

Esta ruta ayuda a acercarnos a una ciudad que creció muy rápidamente, que se llenó de esclavos, de mercaderes, de gentes atraídas por la exclusividad de su puerto sobre el comercio con el Nuevo Mundo descubierto por Colón.
En esta época, impulsados por la pujanza de la ciudad, se construyen algunos de los grandes monumentos como la catedral, el Hospital de las cinco Llagas o el Archivo de Indias. Pero también podemos evocar las grandes construcciones que algún día fueron espléndidas y de las que sólo nos quedan partes. Es el caso de las murallas del barrio de la macarena, la casa de la moneda  o la torre de la plata.

La catedral

Es uno de los monumentos más extensos de Sevilla. Está declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, siendo el tercer templo cristiano en cuanto a su tamaño por detrás de la Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma y la Basílica de Nuestra Señora Aparecida en Brasil.
Tras la conquista de la ciudad por los cristianos en 1248, la mezquita mayor fue consagrada como iglesia, pasando a ser la catedral de la archidiócesis. Al edificio musulmán se le añadió una Capilla Real donde se enterraron diferentes monarcas y familiares, entre ellos Alfonso X el Sabio y Fernando III el Santo.
Los cristianos utilizaron durante más de 150 años el edificio musulmán, pero en 1401 se pensó en un nuevo templo de formas totalmente cristianas. Por ello se procedió a la demolición de la entonces ruinosa mezquita-catedral conservándose sólo el patio de los Naranjos y la giralda. Según la tradición los canónigos habrían afirmado:

       “Hagamos una iglesia tan hermosa y tan grandiosa que los que la vieren labrada nos tengan por locos”.

En esta época del siglo de oro ya se había terminado de construir el edificio, pero se realizaban otras obras de embellecimiento y ampliación como el último cuerpo de la torre campanario de la Giralda o la construcción de la Sacristía mayor.


La Torre del Oro

Es uno de los símbolos de la ciudad. Es lo que se denomina como torre albarrana, es decir, una torre situada fuera de la línea de la muralla como punto adelantado. Su planta es un polígono de 12 lados.
Servía de baluarte para defensa del puerto y puente de barcas, para este fin contaba con una gruesa cadena que cruzaba el río, cerrando el puerto.
La construcción fue en el año 1221 y en época cristiana se convierte en capilla y posteriormente en cárcel. Durante el siglo de oro  el edificio se encuentra en estado ruinoso por la proximidad al río y por lo tanto por su exposición a las riadas. El nombre de torre del oro lo recibe en esta época al servir de vez en cuando de almacén de los metales preciosos que llegaban del Nuevo Mundo.
Él último cuerpo es añadido a partir de la destrucción causado por el terremoto lisboeta de 1755.
Actualmente la torre alberga un museo que muestra diversos instrumentos antiguos de navegación y maquetas, así como documentos históricos, grabados y cartas náuticas.



Hospital de las cinco Llagas

El nombre que recibe se refiere a las 5 llagas de Jesús, signos del dolor sufrido para salvar a los Hombres. También recibía el nombre de Hospital de la Sangre.
El proyecto original del hospital planteaba la construcción de cuatro fachadas y sus respectivas torres en los ángulos. Sin embargo no pudo culminarse el edificio y sólo se terminaron dos fachadas  y dos torres. Recientemente, con la utilización como Parlamento andaluz, se han construido una torre y una fachada en la parte este.

La fachada principal está al sur y está construida en mármol blanco.  Tiene el aspecto de un arco triunfal y recuerda a las formas clásicas por el empleo de las columnas y su sobriedad. Sobre el dintel tiene una lápida con una inscripción en latín, que traducida dice:

"Doña Catalina de Ribera, y don Fadrique Henríquez de Ribera, Marques de Tarifa, Adelantado del Andalucía, con no menor gusto que piedad, mandaron hacer este amplísimo Hospital para curar pobres y a mujeres, intitulado de las Cinco Llagas de JesuChristo; y los Reverendísimos Patronos y Administradores de su hacienda, para más perfecta memoria de tan grandes Príncipes, hicieron esta puerta en el año de 1617."

Los hospitales medievales eran lugares bastante poco salubres. Los enfermos se hacinaban en salas atestadas de gente, faltos de ventilación y de luz. A finales de la Edad Media llega desde Italia un nuevo concepto para estos lugares. El Renacimiento no sólo ocurre en el arte sino que también transforma algunos aspectos de la vida de la gente. Ahora el hospital debe ser un lugar espacioso, de techos altos, bien iluminado y ventilado.
Por ello se construye este edificio de grandes dimensiones. En principio iba a contar con más patios pero al final se construyen 8 para la ventilación e iluminación del lugar.
Delante del edificio se deja una explanada libre.  En el interior los techos se elevan y se dejan espaciosas áreas para el cuidado de los enfermos.
De la atención a los enfermos se encargaba la iglesia y por lo tanto vamos a encontrar numerosas referencias a la religión, como cruces, el propio nombre del hospital y que en el interior tiene un templo.


Si quieres sumergirte en este siglo de oro sevillano puedes descargarte gratis sus audioguía en :


http://www.audioviator.com/es/Audioguia-Sevilla-La-vida-en-el-siglo-de-oro



 

La dama del armiño

Llega a España el famoso cuadro de Leonardo da Vinci dentro de la exposición “Polonia, Tesoros y Colecciones Artísticas”. Por ello queremos contaros un poco los aspectos más importantes del cuadro que se tratan más en profundidad en la audioguía que tenemos disponible en la web.
Esta exposición ha sido posible por la colaboración con la Fundación Banco Santander, Acción Cultural Española, y el Ministerio de Cultura de Polonia.
Con esta exposición el príncipe Czartoryski parece saldar una cuenta con el país que acogió a sus padres, declarando: “Se lo prometí al rey”.
Se compone de un total de 195 obras que realizan un recorrido por la historia de Polonia, desde el medievo tardío hasta el siglo XVIII.
La exposición se puede ver del 3 de junio al 4 de septiembre en el Palacio Real de Madrid, excepto la obra de Da Vinci que permanecerá solo hasta el 18 de agosto para seguir viaje a Alemania.
Pasemos ahora a contar la historia de este cuadro.


Su historia

La historia del cuadro. Fue pintado alrededor del año 1490 por Leonardo da Vinci para su protector el duque de Milán.

La obra pasó a manos del rey de Francia, admirador de Leonardo y conquistador de Milán. Durante la Revolución Francesa su destino fue el príncipe polaco Czartoryska, en cuya colección se mantiene hasta nuestros días.
Podemos conocer la historia de esta pintura desde finales del siglo XVIII, cuando aún no estaba atribuida a Leonardo da Vinci.
Después de estar escondido en los subterráneos de un castillo, el cuadro fue encontrado en 1939 y requisado por los soldados nazis que habían invadido Polonia. Después fue enviado al museo del Kaiser Friedrich en Berlín.

En 1940 Hans Frank, general del gobierno de Polonia, pidió que se devolviera a Cracovia, donde estuvo colgada en una de sus oficinas. Al final de la segunda guerra mundial, las tropas aliadas descubrieron la pintura en la mansión de Frank en Baviera. Cuando fue recuperado tenía en un ángulo la huella de un talón. Fue devuelto a Polonia y actualmente es expuesto en el Museo Czartoryski de Cracovia.

 
Cecilia

Los investigadores creen que la obra representa a Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Sforza, duque de Milán. La pintura es uno de los cuatro retratos de mujer pintados por Leonardo, siendo los otros tres la Mona Lisa, el retrato de Ginevra de' Benci y el de la Belle Ferronière.
Leonardo pudo conocer a Cecilia Gallerani en Milán en 1484 puesto que ambos habitaban el Castillo Sforzesco, el palacio de Ludovico Sforza. Era la amante del duque; joven y bella, contando sólo con 17 años. Las amantes de los grandes nobles eran toleradas y se entendía este hecho más como un símbolo de virilidad que como algo negativo.
Sabemos que Cecilia interpretaba música y escribía poesía. Por ello sus virtudes no eran sólo las de su belleza sino también las de ser muy inteligente.


El animal, ¿un armiño?

El animal. Cecilia sostiene y  acaricia con sus manos lo que normalmente se ha considerado un armiño, representado con mucha precisión y vivacidad.
Se han dado numerosas interpretaciones a la presencia de este animal. Los armiños se asociaban con la aristocracia, y la relación de Cecilia con este símbolo puede haber sido hecho con intención.
Se ha entendido como símbolo de pureza por su pelo blanco. En los bestiarios medievales, el armiño representaba algunas virtudes como el equilibrio y la tranquilidad, de manera que Leonardo estaría transfiriendo esas virtudes a Cecilia Gallerani, gracias también a la actitud prácticamente idéntica de la dama y del animal.
Igualmente puede entenderse como alusión al duque Ludovico, en cuyo emblema había un pequeño armiño. Alternativamente, puede interpretarse retorcidamente sobre su nombre en griego, ya que armiño es galé, lo que evocaría al apellido de Cecilia Gallerani.
Para muchos expertos el animal tampoco es un armiño, sino más bien un hurón blanco. El hurón es uno de los animales favoritos en la Edad Media debido a su utilización en la caza. Esta es la conclusión a la que han llegado diversos etólogos que han examinado la pintura prestando particular atención a la fisonomía del animal.
Además esta interpretación podría encajar ya que el armiño es un animal salvaje, difícilmente amaestrable, por lo que sería muy difícil haberlo podido utilizar como modelo.  Leonardo da Vinci era muy lento y reflexivo a la hora de pintar. Por el contrario, el hurón puede ser domesticado casi como un perro. Además era un animal relativamente fácil de encontrar en la campiña lombarda de la época a diferencia del armiño que prefiere climas más fríos.

Recuerda que ya puedes descargarte esta audioguía complemente gratis, en AudioViator.com,

http://www.audioviator.com/es/Audioguia-Leonardo-da-Vinci-La-dama-del-armino

Visita a la ciudad del Vaticano

Roma es compartida por dos estados el de Italia y el Estado Vaticano. Al entrar no nos pedirán pasaporte, ni veremos controles policiales ni nada que se le parezca, está completamente integrado en la ciudad de Roma.
Es uno de los lugares que no nos tenemos que perder si viajamos a la Ciudad Eterna.
Es un lugar curioso que a algunos despierta sentimientos de fervor religioso y a otros una sensación de estar en un lugar que irradia poder.
No obstante es el centro del catolicismo en todo el mundo, el lugar donde el papa tienes su lugar de residencia desde el que ejerce las funciones de jefe de la Iglesia Católica como heredero de San Pedro.


Plaza y Basílica de San Pedro

El lugar se encuentra amuralladado y gran parte está ocupado por su centro neurálgico: la plaza de San Pedro.
Accederemos a esta plaza desde la Vía della Conciliazione. Podemos decir que hemos entrado en otro país: el Estado Vaticano.

Es un lugar espectacular obra de Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada entre 1655 y 1667.
Está enmarcada por una galería de columnas repartidas en 4 filas. Tienen 13 metros de altura. El autor realizó esta galería con unas proporciones que permitieran realzar la enorme Basílica de San Pedro.
Además las columnas están separadas lo suficiente como para que un carruaje pueda pasar por ella.
En la parte superior de la galería hay 140 estatuas que corresponden a santos de la iglesia católica.
La plaza se abre como si fueran 2 brazos. Bernini diseñó esta plaza como una antesala del templo más importante de la Cristiandad.
Aquí el Santo Padre suele celebrar algunas liturgias más solemnes, en especial las que reúnen a grandes multitudes.


Capilla Sixtina

Es uno de los tesoros del Vaticano y del arte mundial. Esta espaciosa capilla fue construida a finales del siglo XV, por orden del papa Sixto IV, de quien toma su nombre. Anteriormente había otra que fue demolida llamada la capilla magna.
Su decoración a base de frescos ha sido objeto de elogios. Sus artistas son los más grandes de la época como Miguel Ángel, Rafael y Botticelli. La iconografía empleada es densa y requiere de mucha atención. Aquí trataremos de explicar lo más destacado porque son cientos los personajes retratados y las historias contadas.
Desde los tiempos de Sixto IV, la capilla ha servido como lugar de diversas actividades papales. Hoy es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales eligen a un nuevo Papa.


Estancias de Rafael

Las cuatro estancias, llamadas de Rafael, eran parte de los aposentos situados en el segundo piso del Palacio Pontificio. Fueron escogidos por Julio II, pontífice desde 1503 hasta 1513, para su residencia personal y sus sucesores. La decoración pictórica fue realizada por Rafael y sus discípulos entre 1508 y 1524.
La Estancia de Constantino estaba  destinada a las recepciones y las ceremonias oficiales. Fue decorada por la escuela de Rafael, basándose en los dibujos del maestro, ya que murió prematuramente antes de acabar los trabajos.
La Estancia de Heliodoro tenía como función la de acoger las audiencias privadas del pontífice. Fue decorada por Rafael inmediatamente después de la estancia del Sello. El programa pictórico es político, el pontífice  Julio II quiere liberar Italia, ocupada en aquel momento por los franceses, para devolver al papado el poder temporal amenazado.

La Estancia del Sello está decorada con los frescos más famosos de Rafael. Son el inicio de la obra del pintor en el Vaticano.
La habitación toma el nombre del más alto tribunal de la Santa Sede: Signatura de la gracia. Estaba presidido por el pontífice, quien solía reunirse en esta sala a mediados del siglo XVI. Originariamente la estancia fue destinada por Julio II como biblioteca y estudio privado: el programa iconográfico de los frescos, realizados entre 1508 y 1511, se une a esta función.
La Estancia del Incendio de Borgo fue utilizada durante el pontificado de Julio II para las reuniones del alto tribunal de la Signatura de la gracia. Esta función se relaciona con las pinturas de la bóveda de 1508. El sucesor de Julio II, León X  la destinó  a comedor y encargó pintar al fresco las paredes a Rafael, quien confió gran parte de la realización de ésta a sus alumnos. Los frescos ilustran las aspiraciones políticas de León X a través de historias sacadas de las vidas de dos papas anteriores con el mismo nombre: León III y León IV. En todos los episodios el papa tiene el aspecto del pontífice reinante, León X.

Recuerda que puedes tener todas las explicaciones de estos lugares completamente gratis con las audioguías de AudioViator.com e incluso tú mismo puedes crear una audioguía.


   

Audioguía de Évora

Esta ciudad portuguesa está situada en la región del Alentejo y está declarada por la UNESCO patrimonio de la Humanidad. Su visita es una excursión muy agradable y puede ser el punto de partida para visitar otros lugares de la región. Está muy bien comunicada y no es un lugar bullicioso sino todo lo contrario, es un lugar muy agradable para disfrutar un fin de semana o un puente.

Su pasado romano se palpa en muchos puntos de la ciudad, desde el Templo conocido como el de Diana, las termas del ayuntamiento o la Puerta de Doña Isabel.
Pero no sólo hay restos romanos también encontraremos arquitectura de la edad media tanto cristiana como musulmana.
Es una ciudad para pasear por sus plazas recoletas y sus sinuosas calles.
Ahora describiremos algunos de sus encantos.

Templo de Diana

Se ha denominado templo de Diana pero no se sabe con exactitud si se dedicó a esta diosa. Lo que sí se sabe que se practicó el culto imperial.
La plaza actual es similar a la que hubo en su día. Aquí se encontraba el foro, que era el verdadero centro de la ciudad, cumpliendo funciones religiosas, cívicas y políticas. El edificio de la Basílica y la Curia estaba en esta plaza y era donde se discutían los asuntos jurídicos y administrativos.
También aquí había tiendas denominadas tabernas además de este impresionante templo.
Se construyó a mediados del siglo I, estaba construido sobre un podio de 4 metros de alto. Tenía 6 columnas en la fachada más otras rodeando el edificio.
La piedra de granito es de origen local y los capiteles son de mármol de Estremoz. Estaba rodeado por un pequeño estanque en forma de U, de forma que el templo se reflejaría y aumentaría su magnificencia.

Catedral de Évora

La catedral se empezó a construir en 1283 y se terminó en 1308. Está dedicada a Santa María. Su estilo es románico mezclado con el gótico. Su aspecto se asemeja a una fortaleza, como en las iglesias románicas, sin embargo los arcos ojivales son claramente góticos.
Tiene tres naves y, si nos acercamos al altar mayor, veremos la escultura medieval de Nuestra Señora de la O, en frente está el ángel de la Anunciación, obra del escultor flamenco Olivier de Gant.  Arriba a la derecha, entre los arcos del triforio, está el busto de uno de los maestros constructores de la catedral, las iniciales grabadas  C E, que así lo atestiguan. Significa: constructor, edit.
 Hubo varias fases, una de ellas la del claustro, terminado a mediados del siglo XVI. Siendo uno de los mejores del gótico en Portugal. Aquí se celebraban las primeras reuniones del concejo de la ciudad. En esta iglesia yace el cuerpo del obispo fundador de la catedral, Don Pedro.

Capilla de los Huesos o Capela dos Ossos

Es uno de los lugares más famosos de la ciudad y que atraen a miles de visitantes.
Está capilla pertenece la Iglesia de San Francisco. Es un lugar dantesco ya que tiene paredes y pilares cubiertos con los huesos de más de quinientos monjes. Hay una esmerada colocación de cráneos y tibias alrededor de las bóvedas. Existe una inscripción sobre la puerta: "Nós ossos que aqui estamos, Pelos vossos esperamos"  que significa: Nosotros, huesos que aquí estamos, por los vuestros esperamos. Todo el conjunto está realizado para que todo aquel que lo visite medite sobre la condición humana y su efímero paso por el mundo.

Recuerda que puedes recorrer Évora acompañado de la audioguía gratis de AudioViator.com, http://www.audioviator.com/es/Audioguia-Evora-La-mas-bella-del-Alentejo

   
     

40.000 viajes

Cada vez más el viajero planifica sus viajes. Ya no sólo busca el vuelo y el alojamiento sino que también se interesa por tener información de lo que va a visitar. Esto hasta hace poco se realizaba únicamente con las guías en papel, pero pronto se ha completado con las audioguías.
En AudioViator ya hemos alcanzado las 40.000 descargas. Además son muchas las personas que las escuchan directamente desde la página web.
Con anterioridad hemos disertado sobre las ventajas de audioguías, sólo diremos que a mucha gente le está mereciendo la pena.

Estamos intentando dar toda la calidad posible a los archivos, tanto al documento PDF como a los audios. Quizás sea el secreto de esta mágica cifra.

En Internet está demostrado que no sólo gusta visitar páginas bonitas y que funcionen, sino disfrutar de contenidos con calidad.
Intentamos ser escrupulosos con las audioguías realizadas libremente por los usuarios, porque no siempre todo el mundo puede saber de todo. Además, el subir contenidos indiscriminadamente puede proporcionar muchas entradas en los buscadores, pero al final los internautas entran y salen sin ninguna intención de volver, a eso Google lo llama “rebote”. El nombre no está mal escogido porque la persona está eso, “rebotada”.

El llamado turismo 2.0 aporta también nuevas fuentes para conseguir información a la hora de viajar. Y como el propio internet muta cada muy poco tiempo por lo que también a la web le toca mutar un poco.
Pronto los visitantes de AudioViator podrán utilizar una nueva herramienta para sus viajes, esperamos que tenga tanta aceptación como están teniendo las audioguías, ¡40.000 gracias!